Ein Zitat von Michael Kupperman

In frühen Comics sieht man die erstaunliche Unbeholfenheit und die bizarren Überlegungen in der Handlung, und das liegt daran, dass Comics noch nicht wirklich erfunden waren. Es gab kein Format, dem sie folgen konnten. Sie haben es sich nur ausgedacht. Deshalb versuche ich ziemlich häufig, diese Art von Unbeholfenheit in meine Comics einzubauen, was seltsam ist. In mancher Hinsicht kann ich nicht so unbeholfen sein, wie ich möchte. Aber ich glaube schon, dass meine Comics dadurch ungewöhnlich sind, weil ich ab und zu versuche, das Artwork schlecht aussehen zu lassen.
Zweifellos gibt es viele gute Comics, aber was die Qualität der Comics angeht, denke ich, dass es sich um eine Menge Situationscomics handelt – es gibt schwarze Comics, die nur schwarze Menschenmengen ansprechen, und schwule Comics, die nur Schwule ansprechen Massen und Südstaaten-Comics, die nur im Süden funktionieren, und so weiter mit Asiaten, Latinos, Indern, Zwergen usw. Die Comics der vorherigen Generation waren besser, weil sie alle zum Lachen bringen mussten.
Ich sammle gerne Comics, ich kaufe gerne Comics, ich schaue mir gerne Comics an, aber ich lese Comics auch auf digitalen Lesegeräten, daher ist für mich jede Art und Weise, wie Menschen Comics lesen, in Ordnung. Digital hilft lediglich Menschen, die möglicherweise keinen Zugang zu Comics haben, ihnen zu helfen; das ist großartig.
Ich neige dazu, mich über Leute zu ärgern, die alternative Comics als eine Art perfektes Comic-Paradigma loben, weil es in ihrer Geschichte auch ziemlich viel Frauenfeindlichkeit gibt. In meinem ersten Comic-Kurs war beispielsweise jeder einzelne große Comic-Schöpfer, den wir untersuchten, männlich.
Ich lebe davon, Comics zu machen. Comics sind eine industrielle Kunst, aber weniger leidend, denn Comics sind etwas für junge Leute, die abenteuerlustiger sind. Ich mach das. Ich lebe von Comics und schreibe dann Bücher, aber wenn man Filme will, kann man ohne Geld keine Filme machen.
Ich denke, dass Comics in New York daran interessiert sind, Comics zu sein. Und es gibt Komiker in L.A., die auf Tournee sind und sich sicherlich mehr für Stand-Ups interessieren, aber viele L.A. Stand-Ups wollen eigentlich etwas anderes machen.
Das Schöne daran, seit so vielen Jahren Comics zu schreiben, ist, dass Comics ein Medium sind, das fälschlicherweise mit einem Genre verwechselt wird. Es ist nicht so, dass es innerhalb von Comics keine Genres gäbe, aber da Comics tendenziell als eigenständiges Genre betrachtet werden, wird der Inhalt zweitrangig; Solange ich einen Comic machte, nahmen die Leute ihn auf.
Ich versuche einfach, Comics für mich selbst zu machen und ihnen durchweg eine Art Einheit zu verleihen. Dabei geht es oft um kleinste Details. Ich bin mir nie sicher, was offensichtlich sein wird oder was niemand jemals bemerken wird. Ich habe Dinge in meine Comics eingefügt, von denen ich dachte, dass sie völlig offensichtlich sind, und niemand hat es bemerkt. Und Dinge, von denen ich denke, dass sie im Hintergrund vergraben sind, versteht jeder. Deshalb versuche ich, jeden Teil des Rahmens stets im Auge zu behalten.
Comics sollten für niemanden außer den Charakteren „Werkzeuge“ sein. Und ich spreche nur von Superhelden-Actioncomics. Ich liebe viele der alternativen Comics, die wie journalistische Geschichten sind. Dokumentar-Comics, eine Mischung aus Reportage und Fiktion. Die sind einfach großartig.
Ich wollte Bilderbuchillustrator oder Redaktionsillustrator werden. Ich landete aus Versehen in einem Comic-Kurs, weil alle anderen ausgebucht waren, also dachte ich: „Ich bleibe für einen Kurs und belege dann etwas anderes, weil ich mich nicht für Comics interessiere.“ Ich wurde sehr schnell reingezogen; Ich entdeckte, dass ich in Comics eine Stimme hatte, von der ich nicht wusste, dass ich sie hatte.
Ich bin ein Neuling in Sachen Superhelden-Comics, obwohl ich als Kind aus religiösen Gründen Archie-Comics gelesen habe. Ich habe mich viel informiert, gelesen, was es da draußen gibt, und es war wunderbar zu sehen, was in den zeitgenössischen Comics vor sich geht.
Ich glaube nicht, dass die Leute unbedingt in Filme gehen, nur weil sie aus Comics adaptiert wurden, obwohl ich mich irren könnte. Comics werden auch nicht wirklich missverstanden, sie waren im letzten Jahrhundert einfach größtenteils albern, und diese genrezentrierten Geschichten haben in den letzten Jahrzehnten ihren Weg in die Kinos gefunden, weil eine Generation, die mit dem Lesen dieser Geschichten aufgewachsen ist, nun ja, erwachsen.
Nur im Hinblick auf die Möglichkeit, ein professioneller Künstler zu sein, ist es aber auch schön, sich nicht vor Vorstellungen fürchten zu müssen. "Was Sie beruflich machen?" Früher war es einfacher, den Leuten einfach zu sagen, dass ich Zeitschriftenillustrator bin, als zu erklären, dass ich Comics mache, aber nicht die Art von Comics, die sie gewohnt waren, und nein, es ist keine Pornografie usw. Und jetzt gibt es sogar Leute davon Die Generation unserer Eltern kennt den Begriff „Graphic Novel“, was irgendwie erstaunlich ist.
Die Leute denken, ich interessiere mich für Comics, aber ich interessiere mich nur für Comics aus den 40er Jahren, wie zum Beispiel „Donald Duck“-Comics.
Es gibt viele chinesische Comics, aber die chinesischen Comics sind tendenziell historischer und konservativer. Die japanische Kultur, allein die Comics sind großartig. Sie sind wie Filme: sehr wenige Worte; Sie bewegen sich so sehr in diesen Büchern mit Hunderten von Seiten.
Ich sammle gerne Comics, ich kaufe gerne Comics, ich schaue mir gerne Comics an, aber ich lese Comics auch auf digitalen Lesegeräten.
Als Kind, in den 40er Jahren, war ich ein unersättlicher Comic-Leser. Und damals gab es in den Comics viel Patriotismus. Man nannte sie so etwas wie „All-American Comics“ oder „Star-Spangled Comics“ oder so ähnlich. Ich beschloss, ein Logo zu erstellen, das eine Parodie auf diese Comics war und „amerikanisch“ als erstes Wort verwendete.
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