Ein Zitat von Michael Leunig

In der zeitgenössischen Kunstkultur, in der gutes Aussehen und eine kluge strategische Planung von Kunstkarrieren zu einem Merkmal geworden sind, kann berufliche Praxis an Kunstschulen wie einem Zweig der Öffentlichkeitsarbeit oder der Politikwissenschaft gelehrt werden.
Wir bekennen uns dazu, die Prinzipien und die Praxis der Medizin zu lehren, oder mit anderen Worten, die Wissenschaft und Kunst der Medizin. Wissenschaft ist auf Prinzipien reduziertes Wissen; Kunst ist auf die Praxis reduziertes Wissen. Wissen und Handeln sind jedoch unterschiedlich. ... Ihr Wissen ist daher nutzlos, wenn Sie nicht die Kunst des Heilens kultivieren. Unglücklicherweise verfügt der Wissenschaftler oft über das geringste Maß an Kunst und ist in der Praxis völlig erfolglos; und auf der anderen Seite kann es viel Kunst geben, die auf einem verschwindend geringen Maß an Wissen basiert, und doch reicht es aus, um ihren Kultivierenden hervorzuheben.
Das Thema zeitgenössische Kunst sollte eine politische Dimension beinhalten, das Misstrauen zeitgenössischer Kunst gegenüber der bestehenden Ordnung. Ein Ausdruck dieses Misstrauens ist die mechanische Dichotomisierung zwischen der Form der Kunst und ihrem politischen Inhalt; das andere ist die institutionalisierende Tendenz der Anti-Institutionalisierung. Wir wehren uns fast nie gegen uns selbst – den Teil von uns, der institutionalisiert wurde. Wir haben uns mit dem Wort „Widerstand“ beschäftigt und sind zu seinem Besitzer geworden, während „Widerstand“ zu unserem Diener geworden ist. Somit besitzen wir „Widerstand“ und besetzen ihn als Machtposition.
Was mich interessiert, ist die Art von Antisensibilität zu malen, die die moderne Zivilisation prägt. Ich denke, dass die Kunst seit Cezanne äußerst romantisch und unrealistisch geworden ist und sich von der Kunst ernährt. Es ist utopisch. Es hat immer weniger mit der Welt zu tun. Es blickt nach innen – Neo-Zen und so. Pop Art blickt in die Welt. Es sieht nicht wie ein Gemälde von etwas aus, es sieht aus wie das Ding selbst.
Ich habe einen Großteil meines Studiums damit verbracht, mich auf andere Berufe vorzubereiten, aber wann immer ich Freizeit hatte, habe ich immer gezeichnet und gemalt. Dank des Internets fiel mir schließlich auf, dass es Kunstschulen, professionelle Künstler und Menschen gibt, die ihren Lebensunterhalt mit einer Vielzahl von Kunstarten verdienen.
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Die Methode der Wissenschaft hängt von unseren Versuchen ab, die Welt mit einfachen Theorien zu beschreiben: Komplexe Theorien können unüberprüfbar werden, selbst wenn sie zufällig wahr sind. Wissenschaft kann als die Kunst der systematischen Vereinfachung beschrieben werden – die Kunst, zu erkennen, was wir mit Vorteil weglassen können.
Ein zeitgenössischer Dichter hat diesen Sinn für die Persönlichkeit der Kunst und die Unpersönlichkeit der Wissenschaft mit den Worten charakterisiert: „Die Kunst bin ich selbst; Die Wissenschaft sind wir selbst. '
Meditationsübungen ähneln Klavierskalen, Basketballübungen oder Gesellschaftstanzkursen. Übung erfordert Disziplin; es kann langweilig sein; es ist notwendig. Nachdem Sie ausreichend geübt haben, werden Sie mit der Kunstform selbst vertrauter. Man trainiert nicht, um ein großer Spieler oder Drill-Champion zu werden. Sie trainieren, um Musiker oder Sportler zu werden. Ebenso wenig praktiziert man Meditation, um ein großer Meditierender zu werden. Wir meditieren, um aufzuwachen und zu leben, um die Kunst des Lebens zu erlernen.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Wenn Kunst etwas Gutes ist, dann hat sie eine weitaus längere Wirkungsbahn als nur eine Nacht. Zeitgenössische Kunst ist von Vernissagen getrennt. Letztendlich kommt es auf die Stärke der Ideen in jedem Stück an.
Es gibt so viele Leute, die eine Ausbildung in Kunstgeschichte haben; Und wenn man sich die Zeit genommen hat, sich mit alter Kunst zu beschäftigen, wird einem bewusst, was Kunst durch Materialität bewirkt, und so fängt man an, auch in der zeitgenössischen Kunst darauf zu achten. Und überhaupt denke ich, dass das Abgleichen der eigenen Erfahrung mit dem, was man sieht, und das Hinterfragen dessen, was man sieht, unweigerlich mit Materialität einhergeht, genauso wie es mit dem Ortsgefühl einhergeht.
Während meiner Laufbahn ist die Biowissenschaft zu einer Angelegenheit von öffentlichem Interesse geworden und der „l'art pour l'art“-Standpunkt meiner Jugend ist mittlerweile überholt. Die Wissenschaft ist zu einem integralen und wichtigsten Bestandteil unserer Zivilisation geworden, und wissenschaftliche Arbeit bedeutet, zu ihrer Entwicklung beizutragen. Wissenschaft in unserem technischen Zeitalter hat soziale, wirtschaftliche und politische Funktionen, und so weit die eigene Arbeit von der technischen Anwendung entfernt ist, ist sie ein Glied in der Kette von Handlungen und Entscheidungen, die das Schicksal der Menschheit bestimmen. Dieser Aspekt der Wissenschaft wurde mir erst nach Hiroshima in seiner vollen Tragweite bewusst.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Denn zeitgenössisch zu sein bedeutet nicht unbedingt, Teil einer Bewegung zu sein oder in die offiziellen Darstellungen nationaler und internationaler Kunst aufgenommen zu werden. Die Geschichte zeigt, dass es durchaus das Gegenteil sein kann. Es mag sein, dass es das Seltsame, das Persönliche, das Kuriose, das einfach Ehrliche ist, das in diesem Moment, in dem jeder auf das Extreme und Extravagante blickt, die interessanteste Manifestation des Geistes der Kunst darstellt.
In der Kunstschule wird uns immer beigebracht, dass Kunst ein Selbstzweck ist – Kunst um der Kunst willen, um sich auszudrücken, und dass das genügt.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!