Ein Zitat von Michael Portillo

Mein Großvater, der immer daran interessiert war, lebende Künstler zu fördern, veranstaltete 1928 in Kirkcaldy eine beispiellose Ausstellung von Peploes Werken. — © Michael Portillo
Mein Großvater, der stets daran interessiert war, lebende Künstler zu fördern, veranstaltete 1928 in Kirkcaldy eine beispiellose Ausstellung von Peploes Werken.
Wenn ich in Edinburgh bin, das ich oft besuche, versuche ich immer, in einen Zug nach Kirkcaldy zu steigen, um die Kunstgalerie zu besuchen, in der mein Großvater 36 Jahre lang Direktor war, und um die wunderbaren Gemälde aus meiner Kindheit noch einmal zu besichtigen – wie auch andere Familienmitglieder Mitglieder.
Wenn ein oder zwei Werke aus einem Gesamtwerk für eine Ausstellung das sind, was Ihnen in Erinnerung bleiben soll, ist es eine gute Ausstellung.
Ich erinnere mich, dass ich irgendwo eine Ausstellung besuchte und eine der Künstlerinnen, eine Iranerin, sagte: „Ich wünschte, wir hätten einen Ort, an dem unsere Bilder für immer bleiben würden.“ Da kam mir diese Idee. Ich sagte: „Sie hat Recht, wir sollten einen Ort haben, an dem wir sie aufbewahren können, und zwar nicht nur iranische Kunstwerke, sondern auch Werke ausländischer Künstler.“
Die Musik funktioniert von selbst, aber Sie können die Wahrnehmung durch die Art und Weise ändern, wie Sie sich kleiden, wie Sie sich bewegen, was Sie sagen und was Sie nicht sagen. Und wenn man erkennt, dass alles inszeniert ist, dann ist nichts inszeniert. Das ist eine Art Befreiung.
Ich habe immer gedacht, dass es schön wäre, die Ausstellung nicht an einem Ort abzuschließen und dadurch die anderen zu verschließen. Ausstellungen sollen eine Verbindung zu verschiedenen Orten herstellen und den Austausch und die Interaktion fördern.
Christus ist mehr ein Künstler als die Künstler; er wirkt im lebendigen Geist und im lebendigen Fleisch, er erschafft Menschen statt Statuen.
Ich würde die Künstler lieber einladen, einfach nur mit guatemaltekischen Künstlern zusammenzuarbeiten und Spaß zu haben. Lebensmissionen teilen. Vielleicht ist das wichtiger, als eine Ausstellung zu sehen.
Eine Ausstellung ist in vielerlei Hinsicht eine Reihe von Gesprächen. Zwischen Künstler und Betrachter, Kurator und Betrachter und zwischen den Kunstwerken selbst. Es macht Klick, wenn eine Ausstellung das Gefühl hat, einige Fragen beantwortet und noch mehr aufgeworfen zu haben.
Meine kleine Kunstsammlung „Baby Blossoming“ besteht aus Werken von Künstlern, die ich entweder unterstützt habe oder von denen ich betreut wurde, von Künstlern, mit denen ich befreundet bin, oder von Künstlern, mit denen ich gehandelt habe. So sehr ich Werke von etablierten Künstlern erwerben möchte und anstrebe, liebe ich es auch, Werke von meinen Zeitgenossen zu erwerben, um an diesem Moment der Zeit teilzuhaben. Mein Ratschlag ist: Finden Sie heraus, was Ihnen gefällt, nehmen Sie sich Zeit und investieren Sie in Dinge, mit denen Sie sich verbunden fühlen, anstatt etwas zu kaufen, weil es cool oder „aktuell“ erscheint.
Ich war von der Arbeit, die wir leisteten, so beeindruckt und ich war ideologisch sehr in die Fotografie vertieft, dass ich eine Ausstellung in der College Art Association organisierte. Bei der ersten Ausstellung habe ich die Fotos usw. ausgewählt und wir hatten eine Ausstellung in New York.
Ich denke, dass es die unternehmerischen Aktivitäten sind, die Kunst sichtbar und attraktiv machen, die Menschen in den Vergnügungspark locken, zu dem SoHo oder Bushwick oder Williamsburg geworden sind. Es ist nicht so, dass Außenstehende in eine Gegend kommen, weil sie hören, dass dort Künstler leben. Es kamen viele Leute, die nicht so sehr daran interessiert waren, mit Künstlern zusammenzuleben, die aber daran interessiert waren, wie Künstler zu leben und auf die Art und Weise Kontakte zu knüpfen, wie sie dachten, dass Künstler Kontakte knüpfen.
Ich wollte diese Umgangssprache unbedingt in Frage stellen, da sich die Rolle des Fotojournalisten veränderte und Bilder immer eindringlicher und prägnanter sprachlich wurden. Aus diesem Grund bin ich dazu übergegangen, Künstler zu veröffentlichen, die mit ihren Werken die Wahrhaftigkeit sowohl des Mediums als auch des Berufsstandes in Frage stellen.
FÖRDERN SIE EINE REVOLUTIONÄRE FLUT UND FLUT IN DER KUNST. Fördern Sie lebendige Kunst, Anti-Kunst, fördern Sie die NICHT-KUNST-REALITÄT, damit sie von allen Völkern vollständig verstanden wird, nicht nur von Kritikern, Dilettanten und Fachleuten.
Pakistan ist daran interessiert, seinen Handel mit Indien zu fördern, wir wollen, dass die wirtschaftlichen Beziehungen zu Indien gestärkt werden. Unsere Geschäftswelt ist bestrebt, mit ihren indischen Kollegen in Kontakt zu treten. Und natürlich wollen wir die Kaschmir-Frage lösen, die einen Brennpunkt in unseren Beziehungen darstellt.
Wenn man erkennt, dass alles inszeniert ist, dann ist nichts inszeniert.
Viele Künstler wurden überredet, alles zu tun, um Aufmerksamkeit zu erregen. Die Medien werden die schlimmsten davon natürlich positionieren und auf die Titelseite bringen. Der Bürgersteig zur Kriminalität wird zur Marketingkampagne. Diese Künstler haben gesehen, wie es funktioniert, und Millionen und Abermillionen von Platten für andere Künstler verkauft.
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