Ein Zitat von Michael Rother

Damals und später, als ich in NEU war! und Harmonia war ich zu sehr mit meiner eigenen Musik beschäftigt, um die deutsche Musikszene zu kennen, geschweige denn, sie aktiv zu verfolgen. Aber die Veränderungen, die mit SoS stattfanden (nämlich die Entwicklung individueller Ideen und das Bemühen, sich von den angloamerikanischen Rockmustern abzugrenzen), halfen mir auch, andere Musiker in meiner unmittelbaren Umgebung zu erkennen.
Die Musik von NEU! wird immer („für immer“) ein Teil von mir sein und ich stehe absolut zu dem, was wir geschaffen haben. Natürlich habe ich mich seitdem verändert und beurteile meine Beiträge zur NEU!-Musik der 70er Jahre im historischen Kontext. Sie waren sowohl eine Beschreibung meiner damaligen Gefühle als auch ein Ausdruck meiner musikalischen Fähigkeiten und Grenzen. Es wäre ein Fehler, den Zeitfaktor außer Acht zu lassen, und es wäre ein künstlerisches Manko, das alte Konzept unverändert aufzugreifen. Das wird sowieso auf keinen Fall passieren.
Als ich die Abessinier-Messe aufführte, ging ich die gesamte Geschichte der Kirchenmusik und der Gospelmusik durch, sogar mit den angloamerikanischen Hymnen, den afroamerikanischen Hymnen, den Spirituals und ihrer Entwicklung, bis hin zu Thomas Dorsey und den Dixie Hummingbirds. Durch die Geschichte der Musik gehen, Jazzmusiker.
Meine Vision von Punkrock waren diese Typen, die das Publikum anspucken und moshen. Deshalb habe ich diese Szene sozusagen verlassen. Dann sehe ich all diese Leute in meinem Alter oder zwischen 17 und 25, die in ihrer eigenen Stadt selbst Musik machten. Sie haben nicht nur gesungen, sondern auch kreiert. Ich sehe, wie sie diese Musik herausbringen, bei der jede Menge Frauen in der Szene und in den Bands involviert sind.
Wenn Sie mit anderen Künstlern zusammenarbeiten, ist es oft eine Mischung Ihrer Ideen mit denen anderer, was äußerst fruchtbar sein kann. Aber dann ist es auch interessant, die völlig unverfälschte Vision dessen zu präsentieren, was ich mir unter Musik vorstelle. Mir liegen sowohl meine eigene Musik als auch meine Zusammenarbeit gleichermaßen am Herzen, und ich teile mir meine Zeit auch ziemlich gleichmäßig auf.
Wenn ich Musik höre, gibt es normalerweise einen Aspekt dieser Musik, den ich mag, und den nehme ich und versuche, ihn in meine eigene Musik einzubringen. Die Zusammenarbeit mit anderen Musikern ist für mich eine gute Möglichkeit, neue Wege auszuprobieren oder Musik zu machen, die ich alleine vielleicht nicht entdeckt hätte.
Musiker machen Musik für die Mädchen. Wir machen Musik für das Geld. Wir machen Musik zur Anerkennung, für die Rock'n'Roll-Geschichte. Aber wir machen es auch, weil es Spaß macht.
Es gab Musiker, die mich beeinflusst haben, aber nicht alle waren Frauen. Teena Marie hatte einen großen Einfluss, weil sie ihre eigene Musik schrieb und produzierte. Dadurch wurde mir klar, dass Frauen ihre eigene Musik schreiben und produzieren konnten, was für mich ein bestärkender Moment war.
Amerikanische Musik ist ein kraftvoller Bestandteil der internationalen Musik, und so sehr sie von innen kommt, kommt sie auch von außen.
Ich höre viel Musik, vor allem Bach, Oper (alle Epochen), deutsche Lieder, Kammermusik und Rock, alte und neue. Ich kann beim Schreiben keine Musik hören. Es ist zu fesselnd.
Es gab so viele Gruppen, die ich im College hatte, aber ich war immer der Solosänger. Aber was es damals so ungewöhnlich machte, war, dass ich ein schwarzes Mädchen war, das mit all diesen weißen Musikern spielte und dazu noch Rockmusik sang.
Als ich mit Snoop auf Tour war, habe ich zwei Dinge entdeckt. Einer davon war, dass die Band ausschließlich aus Jazzmusikern bestand. Das zweite Ziel bestand darin, mir Respekt vor anderen Musikstilen zu vermitteln. Von da an war ich jedes Mal, wenn ich eine neue Art von Musik spielte, mit der gleichen Offenheit dabei. Was versuchen sie zu tun? Was hören sie? Wie sehen sie Musik?
Rock'n'Roll kam herein und veränderte mein Leben und die gesamte Musikszene für immer, und dann begann ich, R&B und Motown und die gesamte schwarze Musik, Gospelmusik, zu lieben. Aber ich lehne niemals jede Form von Musik ab. Ich höre mir alles an.
Jazz war der Beginn der Rhythmusmusik, die sich zum Rock'n'Roll entwickelte. Was die Jazzmusiker jedoch verloren, weil sie so weit von ihrer Heimat entfernt waren, waren die komplizierten Rhythmen der afrikanischen Musik.
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
Es ist, als ob die Bildung von Mustern im Unbewussten von physischen Mustern in der Außenwelt begleitet wird. Insbesondere wenn psychische Muster im Begriff sind, das Bewusstsein zu erreichen, erreichen die Synchronizitäten ihren Höhepunkt; Darüber hinaus verschwinden sie im Allgemeinen, wenn sich der Einzelne einer neuen Ausrichtung der Kräfte in seiner eigenen Persönlichkeit bewusst wird ... Es ist, als ob die innere Umstrukturierung äußere Resonanz erzeugt oder als ob sich ein Ausbruch „mentaler Energie“ nach außen ausbreitet auf die Welt.
Vor den Beatles mochte ich keine britische Musik. Für mich drehte sich alles um schwarze amerikanische Musik. Aber dann wurde ich ein erfolgreicher Popsänger, auch wenn die Art von Musik, die ich mochte, eher elitär war, und das ist es, worauf ich zurückzukommen versuche.
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