Ein Zitat von Michael Scott

Das Problem mit zeitgenössischer Kunst besteht darin, dass sich niemand die Mühe macht, die nötige Forschung zu betreiben, um den Menschen das zu geben, was sie wollen. — © Michael Scott
Das Problem mit zeitgenössischer Kunst ist, dass sich niemand die Mühe macht, die nötige Forschung zu betreiben, um den Menschen das zu geben, was sie wollen.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
Die Leute mögen keine zeitgenössische Kunst, aber jede Kunst beginnt als zeitgenössisch – ich kann keinen wirklichen Unterschied erkennen.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Zeitgenössische Kunst und Manga – was ist daran gleich? Nichts, oder? In der Manga-Industrie gibt es viele talentierte Leute, aber zeitgenössische Kunst funktioniert eher nach einem einsamen Modell. Niemand geht eine Zusammenarbeit in der zeitgenössischen Kunst ein, um Geld zu verdienen. Aber in der Manga-Welt ist jeder an der Zusammenarbeit interessiert. Der wichtigste Punkt ist, dass die Manga-Industrie ständig neue Kreationen und Schöpfer fördert.
Es gibt eine kleine Welt von Menschen, die sich sehr für zeitgenössische Kunst interessieren, und eine etwas größere Welt von Menschen, die sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen. Aber dann gibt es eine viel größere Welt, die nicht erkennt, welchen Einfluss Kunst auf die Dinge hat, die sie tatsächlich betrachtet.
Das Tolle am Sammeln zeitgenössischer Kunst ist, dass man mit zeitgenössischen Menschen in Kontakt kommt.
Wir können nicht länger über das Subjekt – das Selbst – der zeitgenössischen Kunst nachdenken; es wurde in unendliche Beziehungen verwoben und durch soziale Bewegungen, nationales Image und Finanzkapital ersetzt. Das Verschwinden der Selbstkonstruktion der zeitgenössischen Kunst macht es unmöglich, in Form eines Subjekts zu existieren. Das Thema der zeitgenössischen Kunst, von dem ich spreche, ist eine Art Benennungsereignis, das auf der Vielfalt der Umwelt basiert. Es schließt die Politik ein, soll eine eigene Denkweise haben und wahrgenommen werden.
In einer Welt, in der stilistische Innovation nicht mehr möglich ist, bleibt nur noch die Nachahmung toter Stile ... Zeitgenössische oder postmoderne Kunst ... wird das notwendige Scheitern der Kunst und des Ästhetischen, das Scheitern des Neuen, die Gefangenschaft mit sich bringen in der Vergangenheit.
Ich schreibe „am Hosenboden“. Ich liebe es zu recherchieren. Ich lasse mich von zeitgenössischen Schriftstellern und zeitgenössischen Ereignissen inspirieren. Ich lebe in der realen Welt.
Ich war sehr daran interessiert, zeitgenössische Kunst zu kaufen, aber ich habe gerade beschlossen, dass ich alles loswerden möchte. Nicht, dass es keine große Kunst wäre, aber plötzlich hat sich meine Stimmung geändert und ich möchte zu den Meistern des 17. und 18. Jahrhunderts zurückkehren.
„Zeitgenössische Kunst“ ist für mich eine Art historischer Begriff, der die 40 Jahre zwischen dem Bau und dem Fall der Berliner Mauer beschreibt. Ich bin mir nicht sicher, wer einen besseren Begriff für die Beschreibung von Kunst finden wird, aber ich denke, zeitgenössische Kunst ist eigentlich erledigt.
Die Welt der zeitgenössischen Kunst ist in den letzten Jahrzehnten gewissermaßen exponentiell gewachsen, und fast jede größere Stadt in Europa, Asien und Nordamerika hat sich überlegt, ein eigenes Museum für zeitgenössische Kunst zu haben.
Ich mag die meiste zeitgenössische Kunst nicht. Aber ich denke, wenn man mit jemandem sprechen würde, der sich stark mit zeitgenössischer Kunst beschäftigt, würde er dasselbe sagen. Wenn Sie eine Biennale besuchen, erwarten Sie nicht, dass Ihnen viel davon gefällt.
Ich dachte, Forschung wäre irgendwie glamouröser. Ich gab dem Bibliothekar ein geheimes Codewort und er gab mir das eine Buch, das ich brauchte, und flüsterte mir die notwendigen Seitenzahlen zu. Wie eine Flüsterkneipe. Mit Büchern.
Es muss ein Element der Wiederholung im Fernsehen geben ... Sie möchten, dass die Leute von Ihrer Sendung abhängig werden, und der Weg, die Leute süchtig zu machen, besteht nicht darin, sie ihnen einmal zu zeigen, sondern sie ihnen ein paar Mal zu geben, bis Sie machen mit. Es geht nur darum, das Gleichgewicht zwischen der notwendigen Wiederholung zu finden und die Dinge, die sich wiederholen, unbedingt notwendig zu machen und gleichzeitig alles andere frisch zu halten.
Es ist wichtig, junge Forscher zu fördern, die neugierige Forschung betreiben wollen. Neugiergetriebene Forschung ist ein Teil des Lebens. Manche Leute sind neugierig. Sie wollen mehr über die Natur erfahren und die Gesellschaft soll dabei helfen. Es ist wie in der Kunst: Man kann mehr lernen und mehr Schönheit hervorbringen.
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