Ein Zitat von Michael Stipe

Das Artwork der Platte ist eine Art Hommage daran. Es ist eine Collage, die sich auf Hommage reimt, ist mir gerade aufgefallen. Es ist eine Hommage an die Vorstellung eines Teenagers, wie die Zukunft aussehen könnte, wenn er ein Xerox-Gerät verwenden und es ausschneiden und zusammenfügen würde. Genau das haben wir getan, um das Kunstwerk zu erschaffen.
Mein Lieblingslied ist Someone To Love. Das ähnelt mir mehr als die anderen Sachen, da es das einzige war, das ich tatsächlich von Grund auf erschaffen konnte. Ich nenne es eine Hommage, kein Remake. Es ist eine Hommage an Freddie Mercury, denn ich glaube nicht, dass die Leute Freddie Mercury wirklich neu machen können. Deshalb haben wir eine Gospelversion gemacht.
Für mich ist jedes Buch so etwas wie ein Stummfilm. Wenn Sie die Wörter weglassen und sich nur die Bilder ansehen, sollten Sie in der Lage sein, zu erzählen, worum es in der Geschichte geht, ohne ein Wort des Textes lesen zu müssen. Ich glaube, das ist es, was ich von der künstlerischen Gestaltung von Filmen zur künstlerischen Gestaltung von Büchern gebracht habe.
Immer wenn ich an einem Album arbeite und es an der Zeit ist, das gesamte Artwork zu erstellen, denke ich nur an das LP-Artwork. Als wir am „Electric Trim“-Artwork arbeiteten, verbrachten wir Wochen damit, das LP-Artwork großartig zu machen, und dann entstand das CD-Artwork innerhalb von ein oder zwei Tagen. Die LP ist mir wichtig.
Wenn ich einen Namen oder einen Ort verwende, möchte ich den Leser für den Wasserfall der Determiniertheit offen lassen, den er hervorrufen kann. Und ich weiß es nicht, aber ich muss den Namen Borges erwähnen. Ich versuche, es in jedem meiner Werke zu erwähnen. Es ist ein Zeichen, ein Stempel, eine Art Hommage an Argentinidad. Aber es ist eine Hommage, die durch gekünstelte Phrasen funktioniert, jene Archivbilder, die sein Werk bevölkern: die Nacht, Labyrinthe, Bibliotheken. Das heißt, ich möchte Borges nicht nur huldigen, sondern im Gegenteil an seine Gemeinplätze erinnern.
Die Grateful Dead sind unsere Religion. Dies ist eine Religion, die nicht dem Gott huldigt, dem alle anderen Religionen huldigen.
Wenn ich Carrie gespielt hätte, hätte ich es vielleicht anders gemacht, aber ich fühlte mich wie meine Figur. Ich meine, ich nehme die Rolle auf jeden Fall an, aber ich wollte ihr meine Ehrerbietung erweisen. Ich hoffe, ich habe es getan. Wir werden sehen.
In frühen Comics sieht man die erstaunliche Unbeholfenheit und die bizarren Überlegungen in der Handlung, und das liegt daran, dass Comics noch nicht wirklich erfunden waren. Es gab kein Format, dem sie folgen konnten. Sie haben es sich nur ausgedacht. Deshalb versuche ich ziemlich häufig, diese Art von Unbeholfenheit in meine Comics einzubauen, was seltsam ist. In mancher Hinsicht kann ich nicht so unbeholfen sein, wie ich möchte. Aber ich glaube schon, dass meine Comics dadurch ungewöhnlich sind, weil ich ab und zu versuche, das Artwork schlecht aussehen zu lassen.
Wer mit moralischer Gewalt regiert, ist wie der Polarstern, der an seinem Platz bleibt, während alle kleineren Sterne ihm huldigen.
Normalerweise wähle ich einfach ein Filmgenre aus, das ich am liebsten anerkennen möchte, und überlege mir dann etwas, dem ich eine Art Hommage erweisen kann. Das Tolle an unserer Show ist, dass wir für „Psych“ eine Art Landschaft geschaffen haben, in der wir losgehen und Filme, die wir lieben, und Genres, die wir lieben, anfeuern können.
Ich habe wirklich unglaubliche Fans – sie sind so loyal und machen mir Geburtstags- und Weihnachtskarten. Ich habe dieses Paket mit Gedichten und Kunstwerken zu den Liedern bekommen. Sie haben dieses Ding namens „Floetry“, bei dem sie alle Kunstwerke einbauen müssen. Sie haben ihre eigenen Wettbewerbe und ähnliches veranstaltet, was irgendwie erstaunlich ist.
Ich habe tatsächlich einige unglaubliche Fans – sie sind so loyal und sie machen mir Geburtstagskarten und Weihnachtskarten. Ich habe dieses Paket mit Gedichten und Kunstwerken rund um die Lieder. Sie haben dieses Ding namens „Floetry“, wo sie Alle müssen Kunstwerke einreichen. Sie haben ihre eigenen Wettbewerbe und ähnliches veranstaltet, was irgendwie erstaunlich ist.
David Lynch und ich hätten Ende der 80er Jahre fast einen gemeinsamen Film gedreht. Wir hatten viele Abendessen und Mittagessen. Er ist ein sehr cooler, hipper Typ. Seien wir ehrlich, dieser Film ist wie eine Hommage an ihn, ich könnte mir vorstellen, dass er ihn lustig finden würde.
Ich war auf Instagram oder so und habe meine getaggten Fotos überprüft und festgestellt, dass es sich plötzlich alles um LGBT-Kunstwerke handelte. Ich dachte: ‚Oh mein Gott!‘ Ich hatte keine Ahnung. Es war das erste Mal, dass mir klar wurde, dass ich eine Figur für diese Gemeinschaft war.
Ich war auf Instagram oder so und habe meine getaggten Fotos überprüft und festgestellt, dass es sich plötzlich alles um LGBT-Kunstwerke handelte. Ich dachte: „Oh mein Gott!“ Ich hatte keine Ahnung. Es war das erste Mal, dass mir klar wurde, dass ich eine Figur für diese Gemeinschaft war.
Ich nenne es „vom Erfolg unterbrochen werden“. Wir hatten „The Soft Bulletin“ gemacht, das 1999 herauskam, und wir wussten, dass wir bald eine weitere Platte machen würden. Aber dazwischen waren wir immer noch in dieser Art von einfachem Modus – wir haben nicht das neu erschaffen, was wir sein könnten, sondern irgendwie andere Dinge getan. Die längste Zeit bei den Flaming Lips dachten wir: „Mach eine Platte, geh auf Tour. Komm zurück, mach noch eine Platte“, und ehrlich gesagt dachten wir auch: „Das Leben hat mehr zu bieten als.“ einfach Platten aufnehmen und auf Tour gehen.“
Die Wahrheit würdigt keine Gesellschaft, weder alt noch modern. Die Gesellschaft muss der Wahrheit huldigen oder sterben.
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