Ein Zitat von Michael T. Weiss

Es ist eine wunderbare schauspielerische Herausforderung, eine Geschichte zu erzählen und Emotionen nur mit der Stimme zu vermitteln. — © Michael T. Weiss
Es ist eine wunderbare schauspielerische Herausforderung, eine Geschichte zu erzählen und Emotionen nur mit der Stimme zu vermitteln.
Sprachausgabe unterscheidet sich stark von Live-Action. Sie haben nur ein Werkzeug, um Emotionen zu vermitteln. Mit einem Look kann man eine Linie nicht verkaufen. Es dreht sich alles um Ihr Gesangsinstrument. Stimmarbeit ist auch großartig, weil man sich nicht die Haare machen lassen muss, was ich verachte.
Sprachausgabe unterscheidet sich stark von Live-Action. Sie haben nur ein Werkzeug, um Emotionen zu vermitteln. Mit einem Look kann man eine Linie nicht verkaufen. Es dreht sich alles um Ihr Gesangsinstrument.
Ich denke, die größte Herausforderung bei jeglicher Art von Animations-Sprecharbeit besteht darin, dass man nur seine Stimme hat, um die Geschichte zu erzählen.
Die Filme von John Cassavetes haben die Art und Weise, wie ich Film und Schauspiel, Geschichtenerzählen, Emotionen und Liebe sehe, wirklich verändert. Deshalb sehe ich Schauspielerei als eine unglaubliche Enthüllung der menschlichen Natur und als eine Möglichkeit, unsere Geschichte zu erzählen und unsere Stimme mit der Welt zu teilen. Das ist für mich die Schauspielerei. Es ermöglicht den Menschen, Dinge durch die Figur, durch die Geschichte zu erleben.
Ich liebe Voice-Over-Arbeit. Für mich sind Voice-Over und Animation eine solche Kunst, weil man sich ausschließlich auf seine Stimme konzentriert. Sie konzentrieren sich nicht auf das Sprechen, kombiniert mit Mimik, Bewegung usw. Sie als Schauspieler müssen all diese Dinge nur mit Ihrer Stimme vermitteln.
Sie lernen, sich auf einige Grundbewegungen zu verlassen und Ihre Stimme so weit wie möglich zu nutzen, um Ihre Emotionen zu vermitteln. Es gab also eine technische Herausforderung und die Verantwortung, einen Charakter hinter der Maske zu erschaffen.
Die Stimme muss jederzeit sehr klar sein, um die Emotion zu vermitteln.
Die Stimme muss jederzeit sehr klar sein, um die Emotion zu vermitteln
Eigentlich war mein einziger Wunsch und Wunsch, eine gute Geschichte zu erzählen. Ich wollte gute Arbeit leisten, eine gute Geschichte erzählen und der Figur eine Stimme geben. Das waren meine einzigen Erwartungen.
Die Wahl des Erzählers für eine Ich-Geschichte wie „Downriver“ ist eine entscheidende Entscheidung, denn die Stimme muss eine sein, der der Leser zuhören möchte, und die Stimme muss zu den Emotionen passen, die die Geschichte vermitteln soll.
Sie und Sie allein sind die einzige Person, die das Leben führen kann, das die Geschichte schreibt, die Sie erzählen sollten. Und die Welt braucht Ihre Geschichte, weil die Welt Ihre Stimme braucht.
Wenn Sie vor einer Kamera agieren, können Sie wirklich alle Ihre Emotionen mit Ihren Augen zum Ausdruck bringen, sodass die Kamera sie sehen kann. Wenn Sie im Voice-Over sind, ist das überhaupt nicht möglich. Es ist viel schwieriger, weil man diese Emotionen vermitteln muss und den Animatoren viel Vertrauen entgegenbringen muss.
Ich schauspielere nur sehr wenig vor der Kamera, daher muss man als Synchronsprecher in einer Phrase wissen, wie man vermittelt, wenn jemand 95 oder 19 Jahre alt ist. . . Als ich der Leadsänger der Werbespots von California Raisins war, gab es dort auch einen traditionellen Schauspieler, der all diese Körperbewegungen ausführte, ohne etwas zu sagen, weil er „schauspielerte“. Und das einzige Schauspiel, das das Mikrofon wahrnahm, war Stille.
Ich versuche, nicht zu viel darüber nachzudenken, woher meine Stimme kommt. Ich kanalisiere Charaktere und Emotionen, um schöne Worte zu finden, die eine Geschichte erzählen.
Ich habe aufgehört, den Schauspielern zu zeigen, was sie eigentlich tun sollen. Ich rede lieber einfach mit ihnen darüber. Dann spiele ich normalerweise Musik. Das ist eine großartige Möglichkeit, innere Emotionen zu vermitteln und die Kraft von Stil und Schauspiel zu vereinen. Das ist es wirklich, sehr gutes Schauspiel, ohne zu reden.
Ich glaube, für mich geht es bei der Schauspielerei ums Spielen. Es ist an der Zeit und es geht um das Gefühl, dass es eine Geschichte zu erzählen gibt und ich sie durch meinen Körper und meine Stimme erzählen kann.
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