Ein Zitat von Michel Foucault
Was mir auffällt, ist die Tatsache, dass Kunst in unserer Gesellschaft zu etwas geworden ist, das sich nur auf Objekte und nicht auf Individuen oder das Leben bezieht. Diese Kunst ist etwas, das spezialisiert ist oder von Experten gemacht wird, die Künstler sind. Aber könnte nicht das Leben eines jeden zu einem Kunstwerk werden? Warum sollte die Lampe oder das Haus ein Kunstobjekt sein, aber nicht unser Leben?
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Was mir auffällt, ist die Tatsache, dass Kunst in unserer Gesellschaft zu etwas geworden ist, das sich nur noch auf Objekte und nicht auf Individuen oder das Leben bezieht.
Warum sollte die Lampe oder das Haus ein Kunstobjekt sein, aber nicht unser Leben?
Kunst kann heute keine Kunst mehr sein, wenn sie nicht in das Herz unserer gegenwärtigen Kultur vordringt und in ihr transformativ wirkt, d .
Kunst ist eine Bejahung des Lebens, eine Widerlegung des Todes. Und hier geraten wir wieder ins Paradox, denn während der Schaffung irgendeiner Kunstform, einer Kunst, die den Wert und die Heiligkeit des Lebens bekräftigt, muss der Künstler sterben. Einem Kunstwerk, ob groß oder klein, zu dienen, bedeutet zu sterben, sich selbst zu sterben.
Der Kriminalroman ist die Kunst für die Kunst unseres gähnenden Philistertums, das klassische Beispiel einer spezialisierten Kunstform, die dem Kontakt mit dem Leben entzogen ist, auf dem sie aufzubauen vorgibt.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Während meiner Laufbahn ist die Biowissenschaft zu einer Angelegenheit von öffentlichem Interesse geworden und der „l'art pour l'art“-Standpunkt meiner Jugend ist mittlerweile überholt. Die Wissenschaft ist zu einem integralen und wichtigsten Bestandteil unserer Zivilisation geworden, und wissenschaftliche Arbeit bedeutet, zu ihrer Entwicklung beizutragen. Wissenschaft in unserem technischen Zeitalter hat soziale, wirtschaftliche und politische Funktionen, und so weit die eigene Arbeit von der technischen Anwendung entfernt ist, ist sie ein Glied in der Kette von Handlungen und Entscheidungen, die das Schicksal der Menschheit bestimmen. Dieser Aspekt der Wissenschaft wurde mir erst nach Hiroshima in seiner vollen Tragweite bewusst.
Manche Leute zucken zusammen, wenn man über Kunst im Kontext der Bedürfnisse der Gesellschaft spricht und denkt, dass man etwas viel zu Alltägliches für eine Diskussion über Kunst einführt. Warum sollte Kunst einen Zweck und einen Nutzen haben? Kunst sollte sich nicht mit Zweck, Vernunft und Bedürfnis befassen, sagen sie. Diese sind unzulässig. Aber von Anfang an, so scheint es mir, waren Geschichten tatsächlich dazu gedacht, Spaß zu machen und den Teil von uns anzusprechen, der Freude an guter Form, guter Form und gutem Klang hat.
Kunst ist in ihrer Ausführung und Ausrichtung abhängig von der Zeit, in der sie lebt, und Künstler sind Geschöpfe ihrer Epoche. Die höchste Kunst wird diejenige sein, die in ihrem bewussten Inhalt die tausendfachen Probleme des Tages darstellt, die Kunst, die durch die Explosionen der letzten Woche sichtbar erschüttert wurde. Die besten und außergewöhnlichsten Künstler werden diejenigen sein, die sich stündlich die Fetzen ihres Körpers entreißen aus dem rasenden Katarakt des Lebens, die mit blutenden Händen und Herzen an der Intelligenz ihrer Zeit festhalten.
Es gibt einen großen Teil der Kunst, die in manchen Traditionen der konzeptuellen Arbeit Anti-Affekt-Kunst ist, tatsächlich lehnte ein großer Teil der Mainstream-Kunst nach 1950 die Affekt-Kunst insgesamt ab, weil sie sagte: „Nein, wir hassen Affekt-Kunst, weil das so ist.“ Wir werden vom Totalitarismus manipuliert und deshalb sollten Künstler dieses Spiel nicht spielen.“ Und viele Künstler haben zugestimmt, dieses Spiel zu spielen, was meiner Meinung nach zum Verlust der Kunst führt.
Improvisation ist die Kunst, Klang zu erzeugen. Es ist die einzige Kunst, in der ein Mensch zu der Musik werden kann und muss, die er oder sie macht. Improvisation ist die einzige Musikkunst, die ausschließlich auf menschlichem Vertrauen und Liebe beruht.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Kunstexperten sind aus dem einfachen Grund, dass sie sich für Kunst interessieren, ausnahmslos gegen Kunst – aber Kunst interessiert sich nicht für Kunst. Kunst interessiert sich für das Leben.
Ein Kunstwerk (welcher Art auch immer) kann entweder „erhalten“ oder „verwendet“ werden. ... 'Gebrauch' ist dem 'Empfangen' unterlegen, weil Kunst, wenn sie eher genutzt als angenommen wird, unser Leben lediglich erleichtert, erhellt, erleichtert oder lindert und nichts dazu beiträgt ... Wenn es sich bei der fraglichen Kunst um Literatur handelt, ist dies eine Komplikation entsteht, denn bedeutungsvolle Worte zu „empfangen“ bedeutet in gewissem Sinne immer, sie zu „benutzen“, durch sie hindurch und über sie hinaus zu einem imaginären Etwas zu gelangen, das selbst nicht verbal ist.
Die Kunst ist das Mikroskop des Geistes, das den Verstand schärft, so wie der andere das Sehen tut; und verwandelt jedes Objekt in ein kleines Universum für sich. Man könnte sagen, dass Kunst den Schleier vor der Natur öffnet. Für diejenigen, die in dieser Praxis völlig ungeübt und von den Prinzipien der Kunst nicht durchdrungen sind, stellen die meisten Objekte nur eine wirre Masse dar.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
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