Ein Zitat von Michel Gondry

Ich nenne keinen Schnitt zwischen den Takes – es ist meine Art, dem Schauspieler zu helfen, konzentriert zu bleiben. Sobald man „Schnitt“ sagt, springen 10 Leute auf sie los und jeder versucht, einen tollen Job zu machen, und das tun sie auch, aber manchmal vergessen sie, dass das Wichtigere die Leistung ist, die Leistung zu erschaffen.
Manchmal vergesse ich „Schnitt“ zu sagen, weil ich so in der Aufführung versunken bin.
Sie können etwas sagen, das einem Schauspieler wirklich helfen kann, und Sie können etwas sagen, das die Leistung eines Schauspielers wirklich beeinträchtigen, ihn von seinen Instinkten abschneiden und ihm wirklich in den Sinn kommen kann. Und jeder Schauspieler ist anders. Jeder Schauspieler benötigt etwas anderes. Der Beruf des Schauspielers war für mich die beste Ausbildung, um Autor und Regisseur zu werden.
Wenn Leute (nette) Dinge sagen, empfindest du sie als Komplimente und das ist nett, aber es wird dir nicht helfen, dein nächstes Spiel zu gewinnen. Ich versuche immer im Hinterkopf zu behalten, dass es mir nur im Weg stehen wird, wenn ich mich auf meine Leistung in der Vergangenheit vertraue.
Manchmal sieht man einen Film und hat wirklich das Gefühl, dass es sich um einen Schauspieler handelt, der eine Leistung erbringt. Jemand sagte „Schneiden“ und sie sitzen wieder in ihrem Wohnwagen, trinken einen Kaffee oder lassen sich die Haare machen.
Ultrakonservatismus ist für mich so unlogisch. Überall wollen Konservative Geld für machtlose Menschen kürzen, kürzen, kürzen, kürzen. Das ist also das größte Problem, das ich mit ihnen habe.
Motion Capture ist genau das, was es sagt: Es handelt sich um körperliche Bewegungen, während Performance Capture die gesamte Leistung umfasst – einschließlich Ihrer Gesichtsleistung. Wenn Sie beispielsweise Kampfsportarten für ein Videospiel betreiben, ist das Motion Capture. Dies ist im Grunde eine andere Möglichkeit, die Leistung eines Schauspielers aufzuzeichnen: Ton, Gesicht und Körper.
Ich denke gerne vor der Kamera, aber im letzten Moment kommt es darauf an, dass zwischen den Schauspielern etwas passiert. Aber gute Schauspieler können von vielen Szenen umgeben sein, aber manchmal hilft es der Aufführung irgendwie, weil es sie davon ablenkt, wer sie sein sollen.
Das ist der einzige Weg, es zu tun. Genau wie ein Schauspieler. Sie können eine großartige Leistung erzielen, wenn Sie eine Reihe von Takes erstellen und diese bearbeiten. Sie finden die Momente und reihen sie aneinander.
Für uns ist das Wichtigste die Besetzung und die Sicherstellung, dass jede Rolle richtig passt und dass diese Person die Rolle versteht, und dann ist es eigentlich ziemlich einfach. Versuchen Sie einfach, aus dem Weg zu gehen und „Aktion“ und „Schnitt“ zu sagen – sagen Sie nicht zu früh „Schnitt“. Lass es geschehen.
Sobald Sie sich zum Kampf entschlossen haben, schneiden Sie ab. Alles andere ist zweitrangig. Schneiden. Das ist deine Pflicht, dein Zweck, dein Hunger. Es gibt keine wichtigere Regel, keine Verpflichtung, die diese Regel außer Kraft setzt. Schneiden. Aus der Leere herausgeschnitten, nicht aus Verwirrung. Zerschneiden Sie den Feind so schnell und direkt wie möglich. Entschlossen, entschlossen schneiden. Schneiden Sie die Stärke des Feindes ein. Fließe durch die Lücken in seiner Wache. Schneiden Sie ihn. Schneiden Sie ihn völlig nieder. Erlaube ihm keinen Atemzug. Zerschmettere ihn. Schneiden Sie ihn gnadenlos bis in die Tiefen seines Geistes.“ -Richard Rahl
Sobald der Schauspieler in die Rolle schlüpft, können Sie wahrscheinlich 50 % der Zeilen streichen, weil jetzt eine Person da ist. Und was eine Person mit ihren Augen, ihrem Mund, ihren Händen und der Art und Weise macht, wie sie einen Raum betritt, Sie können wahrscheinlich die Hälfte der Szene herausschneiden.
Herzog und Malick haben beide diese ganz einzigartige naturalistische Absicht in ihrem Prozess. Es geht darum, die Stimmung zu schaffen, den Fokus zu schaffen und Disziplin aufzubringen, aber nicht darum, vorzuschreiben, wie die Aufführung aussehen soll. Keiner von ihnen dirigiert seine Schauspieler wirklich zu einer Aufführung.
Als ich jünger war, war ich überheblich und arrogant. Ich dachte, wenn ich eine gute Leistung abliefere und mein Bestes gebe, würde das ausreichen, um die Aufmerksamkeit der Leute zu erregen. Also habe ich mir in meiner Naivität die Beine an den Knien abgeschnitten, weil mir nicht klar war, dass es oft nicht auf die Leistung ankommt... es sind die Medien, die Stars hervorbringen.
Ich habe die Steuern für alle gesenkt. Ich habe sie nicht geschnitten. Der Kongress hat sie gestrichen. Ich habe sie gebeten, sie zu schneiden.
Ich bin nie zufrieden mit meiner Leistung. Ich möchte mich weiter anstrengen. Das Tolle am Schauspielerberuf ist, dass man ständig dazulernt. Das ist es, was mich an dem Job begeistert und was mich immer wieder antreibt.
Es ist viel schwieriger, Nichterfüllung als Leistung zu messen. Die Leistung sticht hervor wie eine Menge Diamanten. Nichterfüllung lässt sich fast immer wegerklären
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