Ein Zitat von Michelangelo Antonioni

Der Neorealismus lehrte uns, den Charakteren mit der Kamera zu folgen und jeder Aufnahme ihre eigene reale innere Zeit zu geben. Nun ja, ich hatte das alles satt; Ich konnte die Echtzeit nicht mehr ertragen. Um zu funktionieren, darf eine Aufnahme nur das zeigen, was nützlich ist.
Was einen großen Teil der Arbeit in unserer Show konkret ausmacht: Was die Show komplex, interessant und lustiger macht, sind die Gespräche über „Wo ist die Kamera?“ und „Wie bewusst sind die Charaktere der Kamera? Sind die Kameras für diese Aufnahme versteckt? Handelt es sich um eine Erlkönigaufnahme aus der Ferne? Situation?" Es gibt eine ganz andere Ebene von Fragen und Entscheidungen, die in unserer Show ins Spiel kommen und in nichts anderem eine Rolle spielen.
Um in dem Moment, in dem Sie über dem Ball stehen, einen guten Golfschlag zu erzielen, müssen Sie glauben, dass der Golfschlag das Wichtigste in Ihrem Leben ist.
Die Zeit zur Eile liegt zwischen den Aufnahmen. Es ist nicht übertrieben. Es kommt darauf an, wie Menschen gehen. Das muss man zur Gleichung hinzufügen. Wenn jemand langsam geht und er zum Schuss kommt und sich 20 Sekunden Zeit nimmt, wie hoch ist dann die Gesamtzeit, die er braucht, um diesen Schlag zwischen den Schüssen zu treffen? Das ist es, was wirklich zählt. Es ist nicht der richtige Schuss.
Soziale Medien bieten uns die Möglichkeit, nachzudenken, bevor wir „sprechen“, und geben uns so bessere Chancen für einen begründeten Dialog. Daher ist es für mich keine große Überraschung, dass nicht nur echte Kommunikation stattfinden kann, sondern auch echte Beziehungen entstehen können.
Als Leser wollen wir nicht nur eine starke Geschichte, sondern auch Charaktere, mit denen wir uns identifizieren können, Charaktere, die sich echt anfühlen. Wir müssen etwas von uns selbst in ihnen finden. Jeder Charakter, auch wenn er nur der Handlungsmechanik dient, sollte mehrere Ebenen haben. Die gesamte Welt, in die Sie als Leser eintreten, muss sich real anfühlen. Es muss Resonanz haben, man muss das Licht berühren können; rieche die Gerüche.
Als wir in Indien gedreht haben, konnte man die Kamera buchstäblich von der Ladefläche des Lastwagens abladen und hatte eine fantastische Aufnahme.
Dieses kleine getrennte Selbst muss sterben. Dann werden wir feststellen, dass wir im Realen sind und dass das Reale Gott ist und dass Er unsere eigene wahre Natur ist und dass Er immer in uns und bei uns ist. Lasst uns in Ihm leben und in Ihm stehen. Es ist der einzige freudige Zustand der Existenz. Das Leben auf der Ebene des Geistes ist das einzige Leben, und lasst uns alle versuchen, zu dieser Erkenntnis zu gelangen.
Diese Aufnahme in „Into the Inferno“ tauchte irgendwie auf, während mein Redakteur und ich uns das Filmmaterial ansahen. Ich sagte sofort: „Das sieht aus wie die Eröffnungsaufnahme, weil die Kamera sehr langsam an das Geschehen herangeht und wir genug Zeit haben, einige der Haupt-Credits einzubauen.“ Es war also eine praktische Wahl. Gleichzeitig sieht man diese winzigen Figuren am Rand von etwas stehen, und plötzlich fährt die Kamera weiter nach oben und man blickt direkt in ein Inferno.
Wenn ich mit einer Kamera gehe, gehe ich von Aufnahme zu Aufnahme und lese das Licht auf einem kalibrierten Messgerät ab. Wenn ich ohne Kamera gehe, öffnet sich mein eigener Verschluss und das Licht des Augenblicks prägt sich auf meinen eigenen silbernen Bauch. Wenn ich diesen zweiten Weg sehe, bin ich vor allem ein skrupelloser Beobachter.
Jede „Bar Rescue“ wird in Echtzeit gedreht. Die vollständige Rettung dauert also 5 Tage von meiner Ankunft bis zu meiner Abreise. Ich sehe oder treffe niemanden im Voraus.
Ich spiele in Kunstzeit und in Echtzeit, und man kann den Unterschied nicht erkennen – niemand weiß, wie man in meiner Arbeit einen echten Akt von einem Kunstakt unterscheidet. Als ich ein Jahr lang auf der Straße lebte, wussten die Leute nur, dass ich obdachlos war. Sie wussten nicht, dass ich ein Künstler war, der ein Stück machte. Ich muss bei meiner Arbeit Echtzeit nutzen. Allerdings muss ich einen subtilen Weg finden, die Echtzeit zu dokumentieren, damit die Leute darauf reagieren können. Das bedeutet, dass man bei einem Stück jede Stunde eine Arbeitsuhr anschlagen muss.
In den 80er Jahren starben alle Männer an AIDS. Das war eine besonders deprimierende Zeit, weil so viele Menschen starben und es eine sehr verzweifelte und einsame Zeit war. Ich glaube, viele Menschen hatten das Gefühl, dass wir irgendwie nicht empfangen wurden. Nicht nur durch die Krankheit, sondern auch durch das öffentliche Bild der Krankheit. Es gab der Homophobie einen echten Schub und veränderte die Art und Weise, wie Menschen Schwule und Queers sahen. Es wurde eine völlig andere Atmosphäre.
Eine Kamera ist eine Kamera, eine Aufnahme ist eine Aufnahme, die Hauptsache ist, wie man die Geschichte erzählt.
Und wenn ich sage, dass [M2] eine Lo-Fi-Produktion war, war es so großartig und schmutzig. Ich war sowieso an diese Welt gewöhnt, denn wir haben in Bars gedreht, wir haben in Secondhand-Läden gedreht, wir haben auf der Straße gedreht. Und die Bars hätten gerade erst geöffnet, und trotzdem lag Kotz auf dem Boden und Bier. Wir haben es auf jeden Fall real gehalten. Es war eine kleine Crew.
Als wir die erste Serie von „Aerobic Striptease“ drehten, drehten wir fünf DVDs, also legten wir nach und nach jede DVD heraus und legten die Zeit fest, damit sie alle fertig, gedreht und einsatzbereit waren. Wir haben gerade erst mit den Dreharbeiten für die nächste Serie begonnen, als wir das Gefühl hatten, es sei an der Zeit, an der nächsten zu arbeiten.
Ich mache gerne Fortsetzungen. Grundsätzlich finde ich es eine lustige Sache, den Charakteren in der Zeit zu folgen. In Echtzeit.
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