Ein Zitat von Mick Hucknall

Nun, die gute Nachricht ist, dass es im Radio und in der Presse ziemlich viel Zynismus gegenüber großen Labels gibt. Ich denke, sie waren weitgehend desillusioniert von der Art und Weise, wie die Plattenfirmen Musik entwickelt haben.
Als Radiosender anfingen, Musik zu spielen, begannen die Plattenfirmen, die Radiosender zu verklagen. Sie dachten, die Leute könnten jetzt umsonst Musik hören, wer würde dann schon eine Platte in einem Plattenladen kaufen wollen? Aber ich denke, wir sind uns alle einig, dass Radiosender eine gute Sache sind.
Ich bin verwirrt darüber, dass es an Vertrauen mangelt, wenn man zuhört und entscheidet, was ein toller Song ist, und stattdessen immer wieder auf diese formelhaften, schlechten Songs setzt. Aber genau das geschah, als Leute von Getränkeherstellern Plattenfirmen und Radiosender kauften, im Gegensatz zu Menschen, die Musik lieben und Plattenfirmen besaßen.
Was iTunes betrifft, wurden die Deals hauptsächlich mit den Plattenfirmen abgeschlossen. Aber die Künstler waren, von einigen Ausnahmen abgesehen, nicht sehr stark vertreten. Dies liegt zum Teil daran, dass die Plattenfirmen größtenteils Urheberrechtsinhaber sind.
Es ist ein ziemlicher Fehler zu glauben, dass Musikfans nicht bei großen Plattenfirmen arbeiten. Wissen Sie, manchmal findet man bei Unternehmen unter all den Ungläubigen auch ein paar gute Leute.
Und wenn ich mir die heutige Musikszene anschaue, finde ich es cool, dass es viele Verbraucher und Fans gibt, die sich nicht darauf beschränken, was das Radio und die Plattenfirmen ihnen zum Kauf sagen.
Es braut sich definitiv eine Art Meinungsverschiedenheit zwischen Plattenfirmen, Verlagen und Künstlern zusammen [über die Vergütung, die sie von Streaming-Diensten erhalten] Spotify gibt eine RIESIGE Menge Geld [an die Plattenfirmen] zurück. Wenn wir bei Abonnements und Downloads weiterhin in unserem derzeitigen Tempo wachsen, werden wir iTunes in weniger als zwei Jahren in Bezug auf den Beitrag zum Tonträgergeschäft überholen.
Wir tranken ziemlich viel und Tony Harrington sagte: „Wir denken darüber nach, bei The Wire ein Plattenlabel zu gründen. Wie wäre es, wenn Sie eine Soloplatte machen?“ Ich sagte: „Nun, wie soll ich das machen?“ Ich habe darüber nachgedacht, und ich hatte in den Jahren zuvor viel an Musik gearbeitet und war bis zu diesem Zeitpunkt als Journalistin tätig, eigentlich Vollzeit; In der wenigen Freizeit, die ich hatte, arbeitete ich an Musik. Also sagte ich ja.
Nach meiner zweiten Nr. 1 schenkte mir meine Plattenfirma Warner Brothers ein wunderschönes Geschenk – damals ziemlich einzigartig – eine der allerersten Sony-Stereoanlagen mit integriertem Lautsprecher und Radio, damit ich das Radio aufnehmen und Kassetten aufbauen konnte von Musik, Gospelgesang, Werbung, Evangelisten.
Ich hatte eine ganz andere Karriere als viele andere Musiker. Ich habe mir die großen Labels angesehen. Ich wurde von zwei großen Labels und Bands unter Vertrag genommen. Ich war mit Aerosmith auf Tour, hatte Platten in den Charts und Songs im Kino. Wenn Sie eine Checkliste mit Dingen hätten, die jemand in der Musik erreichen möchte ... Ich habe viel getan. Und das meine ich nicht egoistisch; Ich halte es nie für selbstverständlich. Aber Sie können nicht über den Tellerrand hinaus denken, wenn Sie nicht wissen, was sich darin befindet.
Ich interessiere mich nicht so sehr für Etiketten. Ich würde unsere Musik nicht wirklich als Retro bezeichnen. Es gibt Einflüsse von Dingen aus der Vergangenheit, die in allem vorhanden sind. Ich denke, wir sind eigentlich eine ziemlich moderne Band. Wir nehmen nicht mit alten Geräten auf. Wir verwenden Computer und programmierte Trommeln. Wir verwenden keine Gitarrenverstärker. Wir sind eine sehr moderne Band in dem Sinne, dass wir Computer lieben und was sie mit Musik machen können. Ich schätze, wir sind einfach gut in einem anderen Sound.
Allerdings verlassen sich das Radio und die nationalen Medien viel mehr auf den Hype einer guten Plattenfirma und auf den „Buzz“ über eine Band als auf nur ein oder zwei gute Shows. Es gibt viele Künstler, die eine Menge gute Presse vorweisen können, aber dennoch keinen großen Erfolg in den USA haben.
Allerdings verlassen sich das Radio und die nationalen Medien viel mehr auf den Hype eines guten Plattenlabels und auf den Hype um eine Band als auf nur ein oder zwei gute Shows. Es gibt viele Künstler, die eine Menge gute Presse vorweisen können, aber dennoch keinen großen Erfolg in den USA haben.
Rap-Musik und Rap-Platten waren früher immer so: Wir bekamen ein oder zwei Aufnahmen pro Stück, weil es ein Single-Marktplatz war, und als die großen Plattenfirmen sahen, dass sie auch den Verkauf der Alben bewältigen konnten, begannen sie, jeden zu zwingen Um ihre Themen von 1 auf etwa 10 zu erweitern, muss man 12 Songs liefern. Wenn man also eine Person nimmt, die noch nicht wirklich entwickelt ist, und die Vielfältigkeit, 12 verschiedene Dinge zu sagen, weiß man, dass die Unternehmen oft so waren: Cool! Sagen Sie dasselbe auf zwölf verschiedene Arten.“
Es gibt gute Leute im Radio und bei den Plattenfirmen, aber es gibt auch andere, die den völlig falschen Job haben und dabei die Musik behindern.
Equal Vision scheint wirklich gut zu laufen. Viele dieser großen Labels implodieren sowieso gerade und werden zu Indie-Labels.
Ich denke, das ist das Problem bei vielen Musikstücken. Wir haben diese Plattenfirmen.
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