Ein Zitat von Miguel Zenon

Als ich mit der Musik begann, begann ich in Puerto Rico mit klassischer Musik. Aber was in mir wirklich den Wunsch geweckt hat, Musiker zu werden, war Jazz, und da ich nicht mit Jazz aufgewachsen bin, musste ich ihn auf einem sehr einfachen Niveau erlernen. Ich musste in die Geschichte eintauchen und alles über die Entwicklung der Musik, alle Spieler und all das Zeug lernen.
Ich bin in einem Elternhaus voller Musik aufgewachsen und hatte schon früh eine Vorliebe für Jazz, da mein Vater Jazzmusiker war. Etwa im Alter von drei Jahren fing ich an, in seiner Band zu singen, und Jazzmusik ist neben Schauspiel und Schreiben weiterhin eine meiner drei Leidenschaften. Ich sage gerne, dass Jazzmusik mein musikalisches Äquivalent zum Wohlfühlessen ist. Es ist immer der Ort, an den ich zurückkehre, wenn ich geerdet sein möchte.
In gewisser Weise ist die Entwicklungsgeschichte des Jazz ein kleiner Spiegel der Entwicklung der klassischen Musik im Laufe der Jahrhunderte. Heute ist Jazz eine lebendige Form der Originalmusik, während die klassische Musik hinsichtlich der Erforschung ihrer Form am Ende ihres Zyklus angelangt ist.
Ich denke gerne darüber nach: Auch wenn ich schon früh mit der Musik angefangen habe – ich habe mit klassischer Musik angefangen – habe ich mich erst wirklich in Musik verliebt, als ich den Jazz entdeckte, und mir wurde klar, dass dies das ist, was ich einmal machen wollte Leben.
Als Teenager verdiente ich gut meinen Lebensunterhalt. Und ich musste alle möglichen Arten von Musik lernen – Jazz, Swing, Motown, Pop – und das inspirierte mich zu der Art von Musik, die ich zu schreiben begann.
Das Durchschnittsalter des Jazzpublikums steigt rasant. Schnell genug, um darauf hinzuweisen, dass es unter jungen Menschen keinen Ersatz gibt. Junge Menschen fangen nicht an, Jazz zu hören und ihn in ihr Leben mitzunehmen. Jazz ähnelt in seiner Beziehung zum Publikum immer mehr der klassischen Musik. Und genau wie die klassische Musik mit dem Problem der Publikumsentwicklung zu kämpfen hat, so kämpft auch der Jazz mit diesem Problem. Ich glaube fest daran, dass Jazz immer noch eine sehr wichtige Musik ist, die den einfachen Menschen viel zu sagen hat. Aber es muss systematisch vorgegangen werden, um die Botschaft zu verbreiten.
Ich hatte großes Glück, denn als ich in der Schule war, hatte ich einen tollen Musiklehrer, der mir einfach diese Free-Jazz-Platten vorspielte. So begann ich schon in meiner frühen Teenagerzeit, Jazz zu hören.
Shook ist das musikalische Universum, das ich geschaffen habe. Ich habe einen klassischen und Jazz-Hintergrund und mein Vater ist Jazzpianist, sodass meine Welt weitgehend von diesem Einfluss geprägt ist. Als eine Art Einstieg begann ich im Alter von 13 Jahren, meine eigene Musik am Computer zu komponieren. Vor Shook hatte ich noch nicht die Art von Musik entdeckt, der ich mich widmen wollte, also habe ich von allem ein bisschen gemacht.
Darum geht es bei Jazzmusik. Wir haben die Messengers gegründet, weil sich jemand um den Laden für Jazz kümmern musste. Kein Amerika – kein Jazz. Es ist die einzige Kultur, die Amerika hervorgebracht hat.
Als ich neun Jahre alt war, begann ich Gitarre zu spielen, nahm klassischen Gitarrenunterricht und studierte Musiktheorie. Und spielte eine Zeit lang Jazz. Und dann, als ich etwa vierzehn Jahre alt war, entdeckte ich den Punkrock. Und so habe ich dann versucht, alles, was ich in der klassischen Musik und im Jazz gelernt hatte, wieder zu verlernen, um in Punkrockbands spielen zu können.
Ja, ich habe mit Klavier und klassischem Gesang angefangen, ich wollte Jazz studieren, aber ich habe versucht, an die polnische Jazzuniversität zu gehen, aber sie wollten mich nicht. In Krakau wollte ich dirigieren, sie wollten mich nicht. Und ich fange an zu denken: „Ich muss etwas tun.“ In Krakau gab es Theater und Musik. Ich begann zu lernen.
Behalten wir für mich den Jazz als Volksmusik bei. Machen wir keine klassische Jazzmusik. Behalten wir es als Straßenmusik, als Alltagsmusik der Menschen. Lassen Sie uns sehen, wie Jazzmusiker weiterhin die Materialien, die Werkzeuge und den Geist der aktuellen Zeit, in der sie leben, als Grundlage nutzen, um die sie ihr Leben als Musiker aufbauen.
Ich fing an, Lieder für das Jugendtheater und so weiter zu schreiben, und eigentlich war es das Schreiben von Musik für die Bühne, das meinen Anfang machte, aber dann ging ich schließlich auf die Musikhochschule, belegte einen zweijährigen Kurs in zeitgenössischer Musik und spielte dann einfach in unzähligen Bands. Coverbands, Jazzbands.
Ich bin kein Jazzkünstler. Versteht mich jetzt nicht falsch, für mich ist das alles Musik. Ich habe einfach Musik gemacht und wenn sie sympathisch ist, jemandem der Sound gefallen hat, dann ist das in Ordnung, aber ich habe kein Interesse daran, Jazzmusiker zu werden. Ich betrachte mich nicht als Jazzmusiker. Ich habe mit diesem Wort nichts zu tun.
Ich begann zu versuchen, mehr geradlinigen Jazz zu spielen. Ich ging in den frühen 60ern nach Berklee, als die Schule noch ganz neu war und es dort noch keine Fusionsmusik gab. Zu dieser Zeit gab es noch nicht viel Mischung verschiedener Musikrichtungen, also war Jazz eine Art reiner Jazz.
Ich habe mit klassischer Musik angefangen und bin mit etwa 14 Jahren zum Jazz gekommen. Und seitdem spiele ich Jazz.
Ich habe angefangen, traditionellen Jazz zu spielen, und das tue ich immer noch: Ich liebe Standards, ich liebe die Musik. Aber es muss weitergehen, und es muss leben und atmen und weiter wachsen und sich weiter verändern und sich weiterhin mit anderer Musik vernetzen – all diese Dinge. Jazz kann auch auf dem Spielplatz sein, wissen Sie?
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