Ein Zitat von Mike Patton
Der kreative Prozess eines Musikers ist ganz anders als der eines Filmemachers. Ich habe eine Idee und kann sie weitgehend umsetzen. So alt ich jetzt bin und so lange ich es schon mache, schaffe ich es praktisch in einer Woche. Ein Filmemacher hat zwar eine großartige Idee, die morgen veröffentlicht werden sollte, aber er muss diesen Prozess durchlaufen: Finanzierung, Verkauf und Besetzung. Ich hatte immer Ehrfurcht vor den Filmemachern und ihrer Geduld bei der Verwirklichung ihrer Vision, denn das wäre mir nie gelungen.
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Der kreative Prozess eines Musikers ist ganz anders als der eines Filmemachers. Ich habe eine Idee und kann sie weitgehend umsetzen.
Ich hatte immer Ehrfurcht vor den Filmemachern und ihrer Geduld bei der Verwirklichung ihrer Vision, denn das konnte ich nie tun.
Als unabhängiger Filmemacher muss ich das Geld, die Finanzierung, die Struktur und den gesamten Prozess entwickeln, sie dann bewerben und mit ihnen reisen. Das ist ein Teil des Prozesses, der mir immer Spaß gemacht hat und bei dem ich viel gelernt habe aus.
Erfolg entsteht dadurch, dass der Produzent optimale Bedingungen für den kreativen Prozess des Filmemachers schafft. Es geht nicht darum, den Filmemacher durch einen einheitlichen Ansatz zu steuern.
Es war ein sehr, sehr intensiver und langwieriger Casting-Prozess [für The Killing], weil wir wirklich die richtigen Leute finden mussten, die das Gewicht dieser Geschichte tragen konnten, die das Zeug dazu hatten und den Geist hatten, wo sie es einbringen konnten viel von sich selbst zu diesen Charakteren. Der Casting-Prozess dauerte also viele Monate.
Für mich geht es immer um den Filmemacher, dann um die Charaktere und dann um die Geschichte. Sie sind alle gleich wichtig, aber wenn Sie keinen großartigen Filmemacher haben, werden Sie keinen großartigen Film haben, es sei denn, Sie haben einfach Glück.
Ich habe das Gefühl, dass ich mehr Erfahrung mit dem Veröffentlichen von Humor habe als so ziemlich jeder Redakteur, mit dem ich zu tun habe. Deshalb werde ich manchmal ein bisschen verrückt, wenn ich etwas schreibe, von dem ich weiß, dass es auf eine bestimmte Art und Weise gut ist, und ein Redakteur deswegen Irgendeine Einschränkung hat er und möchte sie ändern, von der ich weiß, dass sie dadurch weniger lustig wird, was mich sauer machen wird, und dann neige ich dazu zu sagen: „Na ja, hey, ich mache das schon lange, vielleicht auch du.“ sollte...“ Das passiert nicht mehr so oft, aber ich sage das heute eher als noch vor langer Zeit. Denn verdammt, ich bin unfehlbar!
Trennen Sie den kreativen Akt vom Bearbeitungs- und Ausführungsakt. Machen Sie es zu einem zweistufigen Prozess. Lassen Sie zunächst den Ideen freien Lauf und ermutigen Sie JEDE Idee, es auf das Whiteboard zu schaffen. Kritisieren, beurteilen, bearbeiten, budgetieren Sie nicht und machen Sie sich keine Sorgen. Eine Idee an der Wand kann niemandem schaden, also lass sie ungehindert krachen. Erst wenn alle Ideen die Möglichkeit haben, „zur Umsetzung zu kommen“, sollten Sie Ihre analytische und logische Seite in die Tat umsetzen. Vermischen Sie den kreativen Prozess nicht mit dem Bearbeitungsprozess, sonst werden Ihre Ideen zerstört, bevor sie überhaupt eine Chance bekommen.
Ich bin ziemlich krank mit mir selbst! Damals schien es eine ziemlich gute Idee zu sein. Ungefähr zu meinem 30. Lebensjahr fühlte ich mich sehr kreativ, kreativer als zuvor, was gut ist und mir gefällt.
Ich würde sagen, in 90 Prozent der Fälle bekomme ich innerhalb von 10 Sekunden eine Idee, nachdem mir jemand erzählt hat, worum es bei der ganzen Sache geht. Und normalerweise ist es dieser Gedankenblitz, mit dem ich immer weitermache. Es kann sich leicht ändern, aber im Großen und Ganzen ist es das auch schon. Es ist ziemlich schwierig, mich dazu zu bringen, die gesamte Idee zu ändern.
Wow, ich wünschte, ich hätte so etwas tun können.“ Das ist die Sache mit anderen Filmemachern. Wenn ich sie mag, verspüre ich einfach Bewunderung. Und ja, ich sage normalerweise: „Ich wünschte, ich hätte Teil dieses kreativen Prozesses sein können“, denn die Filme, die ich so bewundere, sind so spezifisch, dass ich weiß, dass der kreative Prozess auch so spezifisch ist, dass man sie nicht einfach nachahmen kann.
Ich versuche, mein Unterbewusstsein dazu zu bringen, so viel wie möglich auszukotzen, weil ich mich beim Musikmachen wirklich nicht verurteile. Wenn ich mich nach einer Frequenz in der Mitte sehne, ziehe ich einfach einen Sound hinein und versuche, ihn so zu formen, dass er sich richtig anfühlt. Es geht sehr schnell. Und wenn ich fünf Stunden lang ein Musikstück gemacht habe und es scheiße ist, dann werfe ich es einfach weg. Es muss einen Einstiegspunkt geben, um mehr über mich selbst oder eine Idee zu erfahren, die ich noch nie ausprobiert habe, denn dann kann ich eine neue Haut anprobieren und die Welt aus einer anderen Perspektive sehen. Wenn ich den Funken habe, dann speichere ich die Datei.
Normalerweise versuche ich, über das Telefon mit jungen Filmemachern in Kontakt zu treten, damit ich ihnen zuhören und einfach herausfinden kann, warum sie die Geschichte erzählen wollen. Und normalerweise bin ich dabei. Ich sage: „Ja, ich würde gerne helfen. Und ich muss nur wissen, warum Sie das tun möchten“, und das ist normalerweise ein einfacher Prozess, weil ein Filmemacher normalerweise sein Herz offenbart, wenn er die Geschichte erzählt. Und das ist der Grund Wenn es darum geht, den Kleinen auf ihrem Weg zu helfen, bin ich eher ein Softie.
Mein Lernprozess war immer sehr ideenorientiert. Ich habe mich nie mit einem Buch hingesetzt und gesagt: „Okay, jetzt lerne ich etwas über Transistoren.“ Stattdessen hatte ich eine Idee, die mir wirklich gefiel und die ich lernte, während ich versuchte herauszufinden, wie man sie baut.
Mein Agent in London sagte mir nach Never Let Me Go, weil ich das so sehr liebte: „Wenn du eine Glückssträhne hast und es dir gut geht, solltest du nur mitmachen, wenn du es nicht ertragen kannst.“ die Idee, dass es jemand anderes tut. Das ist seitdem der Fall, bei „Drive and Shame“ und dem Stück („Die Möwe“) und den Dingen, die dort passieren, wie Gatsby. Ich wäre am Boden zerstört gewesen, wenn ich diese Jobs nicht bekommen hätte.
Auf der Bühne beobachtest du dich nie selbst. Du erlebst es einfach, und dann gehst du nach Hause und fühlst dich ziemlich gut, wenn du eine ziemlich gute Leistung erbracht hast, oder beschissen, wenn nicht. Aber im Fernsehen und im Film muss man es tatsächlich erleben, während man es macht, und dann muss man es sich ansehen. Und wenn man es dann betrachtet, betrachtet man es mit einer anderen Sensibilität, als man es erlebt hat.
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