Ein Zitat von Mike Patton

Ich schreibe Texte basierend auf Musik, einem musikalischen Fluss und dem, was gerade gut klingt. — © Mike Patton
Ich schreibe Texte basierend auf Musik, einem musikalischen Fluss und dem, was gerade gut klingt.
Ich schreibe die Musik, weil ich nicht wirklich Texte schreiben kann. Aber ich kann Akkorde schreiben, wie Robin sie noch nie gehört hat. Deshalb stelle ich ihnen die Musik zur Verfügung, zu der sie die Texte hinzufügen können.
Als ich 4 Jahre alt war, schickte mich meine Mutter in eine Musikschule. Dort haben sie dir die perfekte Tonhöhe und Harmonie beigebracht und dir beigebracht, wie man Musik schreibt und so weiter. Damals bestand eine der Hausaufgaben darin, alle Geräusche und Geräusche eines Tages zu hören und diese in Noten zu übertragen.
Ich schreibe nie eine Melodie vor dem Text. Ich besorge mir die Texte und schreibe dann um sie herum. Manche Leute schreiben Musik und die Texte kommen dann und sie sagen: „Oh ja, ich habe etwas Passendes dazu.“ Wenn Leute so Lieder schreiben, denke ich, dass man genauso gut einfach in den Supermarkt gehen sollte.
Ich versuche, den musikalischen Klängen um mich herum aufmerksam zuzuhören. Sie können sich die Geräusche des täglichen Lebens als musikalisch vorstellen. Deshalb versuche ich, die Feinheiten der Klänge so aufzunehmen, als würde ich ein Musikstück hören. Ich versuche, die Schönheit in allem zu sehen.
Für mich basiert der Text meist auf der Musik. Es basiert nicht wirklich auf Poesie oder Autoren. Es ist rockbasiert. Das bedeutet nicht, dass ich Rocktexte nachahme, aber ich schreibe aus musikalischer Sicht. Ich denke eher an Musikhelden, wenn ich an sie denke. Nicht William Blake oder John Ashbury. Manchmal dachte ich vielleicht ein wenig an ihn. Oder Wallace Stevens. Ich verstehe beides nicht einmal wirklich ganz.
Meine Arbeitsweise basiert auf einem sehr spontanen Ablauf und ich schreibe die Texte und die Musik, wenn ich spüre, wie sie kommen.
Wenn man ein Gehör für musikalische Klänge entwickelt, ist das so, als würde man ein Ego entwickeln. Man fängt an, Klänge abzulehnen, die nicht musikalisch sind, und schneidet sich so von einem großen Teil der Erfahrung ab.
Ich sage immer, die Wrestler sorgen für die Musik und die Ansager schreiben die Texte. Um die besten Texte zu schreiben, muss man fühlen, was man sieht und erlebt.
Es kommt selten vor, dass ich zuerst Texte schreibe. Wenn mir ein paar gute Texte einfallen, schreibe ich sie auf und versuche, sie später zu verwenden. Wenn mir ein Songtitel einfällt, schreibe ich manchmal einen darauf basierenden Song. Manchmal mache ich daraus eine ganze Band. Ich habe nicht wirklich einen Prozess an sich. Ich mache einfach weiter und weiter und weiter. Jede freie Minute, die ich habe, arbeite ich.
Ich habe einen strukturierten Songwriting-Prozess. Ich beginne mit der Musik und versuche, musikalische Ideen zu entwickeln, dann kommt die Melodie, dann die Hookline und zuletzt der Text. Manche Leute fangen zuerst mit den Texten an, weil sie wissen, worüber sie reden wollen, und sie schreiben einfach eine ganze Reihe textlicher Ideen, aber für mich sagt mir die Musik, worüber ich reden soll.
Ich beginne mit dem Thema, über das ich schreiben möchte. Dann schaffe ich eine musikalische Basis dafür und schaffe mit der Musik eine Atmosphäre. Sobald ich das getan habe, kommen die Texte als letztes.
Das einzig Gute an einem Film und Musik und dergleichen: Manchmal ist es ein Kontrapunkt zwischen dem Film und der Musik selbst, der Unterschied und die Spannung, die sie zusammen aufbauen. Ich denke, das könnte etwas sein, das mir geholfen hat, denn wenn ich jetzt Songs schreibe, schreibe ich Texte in etwa so. Ich versuche, die Musik zu einer interessanten Variante der Texte zu machen und dabei zu helfen, die Geschichte auf eine – ich erzähle keine verrückten Geschichten, wissen Sie? Oftmals liegt die Wendung in den Feinheiten. Die Wendung liegt in der Art und Weise, wie die Geschichte erzählt wird.
Die Texte scheinen der Musik zu folgen, und so schreibe ich normalerweise. Ich schreibe mehr darüber, was aus meinem Mund kommt, während ich die Akkorde schreibe, und das scheint besser zu funktionieren, als Notizbücher mit Gedichten zu füllen, die ich für wirklich cool halte, und zu versuchen, sie in ein Lied zu integrieren. Das hört sich normalerweise so an, als wäre es aufgeklebt.
Zuerst habe ich die Texte meiner Schwester Susan verwendet, da ich nicht selbst schreiben konnte, sondern nur die Musik. Und dann, eines Tages, stritten sie und ich uns und sie drohte, die Texte von allen Liedern zu entfernen, zu denen ich die Texte geschrieben hatte, und so begann ich an diesem Tag, meinen ersten Text zur Musik zu schreiben.
Ich habe mir eine Regel auferlegt, bevor ich tatsächlich eine Melodie zu den Texten schreibe, und die Regel ist, dass ich die Texte auf ein gewisses Maß an Verständnis bringen muss, bevor ich tatsächlich Musik dazu schreiben kann. Was ich mache, ist Interpretation. Wenn ich die Texte nicht schreibe, muss ich sie daher nach besten Kräften interpretieren. Meine Regel ist also, dass ich es verstehen muss, aber nicht unbedingt akzeptieren muss.
Wir, die Band Autolux, schreiben auf sehr unterschiedliche Weise; Manchmal spielen wir mit der Band und schreiben zuerst Musik und formen dann Gesangsparts und Texte. Oder ich finde Musik oder einen Gitarrenpart oder so etwas und schreibe daraus einfach eine ganze Skizze einer Idee. Ich denke also, dass es schon immer so war, nur hatten wir dieses Mal immer wieder ein paar mehr Hindernisse.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!