Ein Zitat von Mike Posner
Ich glaube an das Ethos des Remixes, so wie Andy Warhol ein Gemälde eines Suppenetiketts von Campbell's malt.
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Wissen Sie, was Andy Warhols einziger Beitrag für dieses Land war? Er machte Campbell's Soup zu einem bekannten Begriff.
Es ist höchste Zeit für die Kunstwelt, zuzugeben, dass die Avantgarde tot ist. Es wurde von meinem Helden Andy Warhol getötet, der in seine Kunst all die farbenfrohen kommerziellen Bilder des Kapitalismus (wie Campbells Suppendosen) einbaute, die die meisten Künstler hartnäckig verachtet hatten.
Besuchen Sie eine Ausstellung, in den Tagen, als wir Pop-Art sahen – Andy Warhol und all das – Tomatensuppendosen usw., und als Sie nach Hause kamen, sahen Sie alles wie A. Warhol.
Ich glaube, dass Ryan Murphy ein Genie ist. Seine Instinkte erinnern mich an Andy Warhol. Ich war kürzlich im Warhol-Museum in Pittsburgh und man kann in Ryans Werk viele Anklänge an Andy erkennen. Wie Andy ist Ryan so am Puls der Kultur, dass er der Kultur voraus ist. Ihre Ästhetik und ihre Vision der Welt sind sehr ähnlich.
Ich glaube, dass Ryan Murphy ein Genie ist. Seine Instinkte erinnern mich an Andy Warhol. Ich war kürzlich im Warhol-Museum in Pittsburgh und man kann in Ryans Werk viele Anklänge an Andy erkennen. Wie Andy ist Ryan so am Puls der Kultur, dass er der Kultur voraus ist. Ihre Ästhetik und ihre Vision der Welt sind sehr ähnlich.
Seitdem Marcel Duchamp sich Massenmarktobjekte angeeignet und sie als „Readymades“ bezeichnet hat und Andy Warhol die Campbell's-Suppendose und die Brillo-Box zur Kunst erhoben hat, verwischen Künstler und Designer die Grenzen zwischen bildender Kunst und Kommerz.
Aber das Interessante an dem, was The Who gemacht haben, ist, dass wir Dinge, die im Pop-Genre passierten, den Leuten präsentierten, damit sie sie auf eine neue Art und Weise sehen. Ich denke, das beste Beispiel ist das Werk von Andy Warhol, das Bild von Marilyn Monroe oder die Suppendose von Campbell.
Andy Warhol: Ich denke, jeder sollte jeden mögen. Gene Swenson: Ist es das, worum es in der Pop-Art geht? Andy Warhol: Ja, es geht darum, Dinge zu mögen.
Ich würde gerne glauben, dass Andy Warhol, wenn er heute noch leben würde, die Hausfrauen malen würde.
Eigentlich war Cecil Beaton Andy Warhol vor Andy Warhol.
Ich verabscheue einfach die groben Unterscheidungen zwischen Kommerz und Kunst in den 1960er Jahren. Für mich haben Warhol und Pop all diese Trennungen aufgehoben – das war der Sinn der Brillo Boxes und Campbell's Soup Cans. Und ob Sie es glauben oder nicht, im Jahr 2009 sagen schwachsinnige Journalisten immer noch zu mir: „Ihre Arbeit ist so kommerziell.“
Ich denke, bei seinen Porträts von Jackie, Liz, Marilyn, Mao, Elvis, Lenin – und bei Objekten wie den Suppendosen, den Dollarzeichen, dem Hammer und der Sichel – dreht sich alles um Ikonen. Es geht darum, was Menschen in einer irreligiösen oder säkularen Welt verehren. Was Andys Persönlichkeit und Andy Warhol als Menschen betrifft, dem ich sehr nahe stand, tut er mir auf persönlicher Ebene immer noch irgendwie leid. Ich meine, er war das ultimative Beispiel für großen Erfolg, der von innerem Aufruhr und emotionalem Schmerz geprägt war.
Wenn Sie Scientology beitreten, gehen Sie zum Auditing. Es ist wie eine Therapie, nur dass zwischen Ihnen und Ihrem Auditor ein E-Meter steht. Das ist ein Gerät, das tatsächlich Ihre galvanischen Hautreaktionen misst. Es sind zwei Metalldosen, die du hältst. Früher handelte es sich um Campbell's-Suppendosen mit abgekratztem Etikett.
Ich war ein Produkt von Andy Warhols Factory. Ich saß nur da und beobachtete diese unglaublich talentierten und kreativen Menschen, die kontinuierlich Kunst machten, und es war unmöglich, davon nicht berührt zu sein.
Als Komponist und Musiker bin ich fest davon überzeugt – und das soll nicht allzu diplomatisch gemeint sein –, dass in allem Kunst steckt, vom Gartenzwerg über einen Schreibtischstuhl und eine Symphonie bis hin zu einem Gemälde von Andy Warhol. In absolut allem steckt Kunst.
In einer Gesellschaft, die Zeit unermüdlich sowohl als Gut als auch als Dienstleistung konsumiert – als Tweet und Instagram, als Filmausschnitt und als O-Ton, als Sportereignis, als Investitionsmöglichkeit, als Tinder-Kontakt und als Zinssatz – ist Verspätung gleichbedeutend mit Bosheit Der Wert wird nicht an der Textur oder Substanz gemessen, sondern an der Geschwindigkeit, mit der er geliefert wird – ein Unterschied, der Andy Warhol deutlich wurde, als er angeblich sagte, dass jedes Gemälde, dessen Herstellung länger als fünf Minuten dauert, ein schlechtes Gemälde sei.
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