Ein Zitat von Mike Royer

Ich erfuhr schon früh, dass Jack Kirbys Lieblingsfilme die Warner Brothers aus den 30er Jahren waren. Wenn man sich Jack Kirbys Comics anschaut, oder zumindest wenn ich es tue, kann ich sofort eine Verbindung herstellen. Als er sagte, dass er diese Filme liebe, sagte er: „Natürlich.“
Meine Lieblings-Comic-Künstler waren frühe Künstler wie Jack Kirby oder Steve Ditko, die einen wirklich starken Tintenstil hatten. „Captain America“, das von Jack Kirby mitgestaltet wurde, war einer meiner Favoriten und ich verwende manchmal eine veränderte Version seines Kostüms für einige meiner Charaktere.
Man könnte sagen, jeder ist ein Fan von Jack Kirby. Ich würde sagen, ich bin ein Fan von Jack Kirby. Ich bin ein Fan von Jack Kirby, dem Mann.
Ich liebte es, wenn sich das Superhelden-Genre mit dem Horror-Genre kreuzt. Morbius. Das sind die Jungs, zu denen ich mich hingezogen fühlte. Klinge. Damit ich mich für einen Superheldenfilm interessiere, müsste dieser auf der dunklen Seite oder im Besitz von Jack Kirby sein. Kamandi, Dämon, Mr. Miracle – ich liebe jeden Kirby.
Ich denke gerne, dass ich Jack Warner Brothers Tinte gegeben habe und Joe Sinnott ihm MGM Tinte gegeben habe. Wenn Sie nicht so in alte Filme verliebt sind wie ich, werden Sie diesen Zusammenhang vielleicht nicht erkennen, aber ich kann diesen Zusammenhang erkennen.
Meiner Meinung nach sind die erfolgreichsten und besten Comic-Illustratoren diejenigen, die die reale Welt in einen konsistenten Code übersetzen. Wenn man sich Jack Kirby oder Steve Ditko ansieht, sehen ihre Zeichnungen nicht wie die reale Welt aus, sind aber in sich konsistent. Im Hinblick auf ein Comic kann es gut funktionieren.
Ich lebe in der Vergangenheit, wenn es um Filme geht, aber in meiner eigenen Karriere geht es darum, mich an das A und O zu erinnern und an Dinge wie das Essen von Schokoladenkuchen und das Trinken von Milch mit Jack [Kirby] in seiner Küche, aber das ist alles, woran ich mich erinnere.
Mein Held in Comics ist Jack Kirby: „Spider-Man“, „Fantastic Four“, „Captain America“, Marvel Comics. Er war wirklich die Grundlage für Marvel Comics.
Ich hatte ein Gespräch mit Nick Barrucci und er sagte, er glaube, dass ich gut zu diesem Projekt passen würde. So einfach war das! Als ich jedoch erfuhr, was Kurt Busiek, Alex Ross und Jack Herbert für Kirby: Genesis machten, war ich noch mehr davon überzeugt.
Ich denke, jemand wie Jack Kirby zum Beispiel würde unter dem Übergang von Print zu Digital sehr leiden, wenn er noch da wäre.
Der früheste Einfluss auf mich waren die Filme der dreißiger Jahre, als ich aufwuchs. Das waren Geschichten. Wenn Sie sie jetzt betrachten, sehen Sie die Entwicklung der Charaktere und die Wendungen der Handlung; aber im Wesentlichen erzählten sie Geschichten. Meine Mutter ging wegen eines religiösen Versprechens, das sie früh in ihrem Leben gemacht hatte, nicht ins Kino, und ich ging immer ins Kino und kam nach Hause und erzählte ihr die Handlung dieser alten Warner Brothers/James Cagney-Filme, der alten romantischen Liebe Geschichten. Durch diese Filme mit echten Charakteren habe ich Dramatik, Tempo und Handlung in mich aufgenommen.
Eine weitere Lektion habe ich von Jack Welch gelernt. Es war im Jahr 1998 und damals waren wir eines der wertvollsten Unternehmen der Welt. Ich sagte: „Jack, was braucht es, um ein großartiges Unternehmen zu haben?“ Und er sagte: „Es braucht große Rückschläge und deren Überwindung.“
Eisner erwähnte, dass es ihm unangenehm sei, Kirby jemanden mit großen künstlerischen Absichten zu nennen. Ich paraphrasiere es anders, aber Eisner hatte das Gefühl, dass es Jack vor allem darum ging, seine Seitenzahl zu erreichen, gute Geschichten zu erzählen und seine Familie zu ernähren. Kein ästhetisches Ideal zu verfolgen – dieses Motiv in Kirbys Werk zu suchen, sei seiner Meinung nach fehlgeleitet. Ich hielt zufällig das Originalkunstwerk zum Doppelspritzer „Teufelsdinosaurier Nr. 4“, drehte es um und zeigte es Eisner – der sich einen Moment Zeit nahm und etwas Untypisches sagte: „Okay, ich könnte mich irren.
Für mich sind es die herausragenden Menschen, Menschen wie Jack Kirby, die wirklich einen Unterschied machen, die sehr, sehr wichtig sind.
Während der Mavelmania-Tage in den späten 60ern erhielt ich eines Abends einen Anruf und als ich antwortete, sagte diese Stimme: „Mike Royer? Das ist Jack Kirby. Es heißt, Sie sind ein ziemlich guter Tätowierer.“ So fing es an.
Jack [Kirby] und Joe [Simon] haben die Geschichten am Anfang selbst geschrieben und gezeichnet, und ich war so etwas wie der Bürojunge. Aber nach einer Weile hatten sie mehr zu schreiben, als sie bewältigen konnten, und ich war der einzige Mann in der Nähe, also sagten sie: „Hey Stan, denkst du, du kannst das schreiben?“ Was weiß man, wenn man siebzehn ist? Ich sagte: „Klar, ich schaffe das!“ Und das war es.
Wenn man sich jedes Studio in den 20er oder 30er Jahren ansieht, von Louis B. Mayer bis Jack Warner, sieht man Menschen, die mit einem Plan begannen und schnell den Gang wechselten, um sich an eine sich verändernde Welt anzupassen. Eine meiner Lieblingsgeschichten ist, dass Walt Disney sein Haus verpfändet hat, um „Schneewittchen“ zu drehen. Er erkannte, dass es eine echte Chance gab, die Welt zu verändern.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!