Ein Zitat von Mike Stud

Grundsätzlich versuche ich, in keinem meiner Songs irgendwelche Zeilen zu verschwenden, und ich denke, dass die witzigen Phrasen und lustigen Texte, die ich habe, dem College-Hip-Hop einen intelligenteren Sound verleihen. — © Mike Stud
Grundsätzlich versuche ich, in keinem meiner Songs irgendwelche Zeilen zu verschwenden, und ich denke, dass die witzigen Phrasen und lustigen Texte, die ich habe, dem College-Hip-Hop einen intelligenteren Sound verleihen.
Legionen junger Hip-Hop-Fans sind ebenso dagegen wie die schärfsten Kritiker des Hip-Hop. In Hip-Hop-Kreisen gibt es eine große Untergrundbewegung, die sich gegen diese Darstellungen wendet. Sie können diese Botschaft in unzähligen Texten und Rap-Songs hören, die von unabhängigen Moderatoren produziert wurden. Aber sie kämpfen gegen eine gut geölte und gut finanzierte Maschinerie.
Ich denke, Hip Hop ist tot. Jetzt ist alles Pop. Wenn man es Hip-Hop nennt, dann muss man damit aufhören. Hip Hop war eine Bewegung. Hip Hop war eine Kultur. Hip Hop war eine Lebenseinstellung. Jetzt ist alles kommerziell.
Ich versuche, in meinen Texten die Wahrheit zu sagen; Schreibe gute Melodien und mache harte Beats. Im Grunde kombiniere ich also einfach Hip-Hop mit Melodie. So klassifiziere ich mich.
Das Schöne am Hip-Hop ist, dass es wie eine Audiocollage ist. Sie können jede Form von Musik nehmen und sie im Hip-Hop-Stil machen, und es wird ein Hip-Hop-Song sein. Das ist die einzige Musik, mit der man das machen kann.
Sie werden getäuscht, wenn Sie Ihren Hip-Hop nur aus dem Mainstream beziehen, wissen Sie. Die Dinge, die Menschen bewegen, finden sich nicht nur in den Mainstream-Kulturen. Und wenn wir über Hip-Hop im Allgemeinen sprechen, beschäftigt sich Hip-Hop im Grunde mit dem Leben.
Die Hip-Hop-Ästhetik und die Art und Weise, wie sie produziert wird, haben mich immer motiviert. Daneben wollte ich immer noch großartige traditionelle Songs machen, weil ich nie den Wunsch verspürte, zu rappen. Meine Liebe zum Hip-Hop basiert auf meiner Liebe zu Rappern, aber sie entstand aus meiner Liebe zu Produzenten.
Meine Eltern hatten schon immer einen großartigen Sinn für Humor. Und ich schätze die gute Laune in Liedern sehr, witzige Texte, die einem in den Sinn kommen, und dann hört man noch einmal zu und sagt: „Das ist so lustig.“ Die Lieder von John Prine hatten schon immer diesen wirklich witzigen Ton.
Hip Hop war für uns schon immer etwas für Künstler, die ihr Handwerk praktizieren – an jedem Ort in Übersee, ob Australien, an jedem Ort in Asien, Deutschland, Afrika, wird es zu etwas, wo man immer noch hingehen und arbeiten kann. Hip Hop ist eine Importkultur. Wir sind hier verwöhnt. Es ist einheimisch.
Früher habe ich mehr melodische Sachen gemacht, und ich habe mehr echten Rap gemacht – wie zum Beispiel traditionellen Hip-Hop-Gesang. Ich denke, meine Art des Geschichtenerzählens hat mich an einen Punkt geführt, an dem ich meinen Stil reduzieren möchte. Ich glaube, ich denke mehr über die Texte nach, und wenn ich dann versuche, sie über den Titel zu spielen, versuche ich es immer wieder, und irgendwann werden die Texte durch die Art und Weise, wie ich sie projiziere, in den Titel eindringen.
In gesellschaftlicher Hinsicht hat Hip-Hop mehr als alles andere zum Rassenzusammenhalt in diesem Land beigetragen. Denn Leute wie ich, meine Kinder – jeder unter 45 ist entweder mit Hip-Hop-Liebe oder mit Hass auf Hip-Hop aufgewachsen, aber jeder unter 45 ist mit Hip-Hop aufgewachsen. Wenn Sie also ein weißes Kind sind und diese Musik hören und ihr jeden Tag auf MTV ausgesetzt sind, werden schwarze Menschen weniger beängstigend. Das ist einfach eine Realität. Was Hip-Hop geleistet hat, um Menschen zusammenzubringen, ist enorm.
Ich bin in Düsseldorf geboren und aufgewachsen und meine Eltern sind irgendwann in den 70er Jahren nach Deutschland ausgewandert, sodass ich völlig anders aufgewachsen bin als jeder andere Deutsche. Ich habe meine Liebe in der Hip-Hop-Musik gefunden. Hip-Hop lieferte alles, was ich brauchte: die Botschaft, den Lebensstil – alles. Ich habe mich darin verliebt und bin immer noch Hip-Hop.
Als Hip-Hop noch neu und roh war, drehte sich alles darum, MC zu sein. Sie wollten als Texter respektiert werden. Aber als die Jahre vergingen und Hip-Hop zu einem großen Geschäft wurde, wurde Hip-Hop zu Country, Rock und Pop. Und so gibt es jetzt Leute, die die Songs für Rapper schreiben.
Hip ist zu wissen, es ist eine Form der Intelligenz. Hip zu sein bedeutet, aktuell und relevant zu sein. Hüpfen ist eine Form der Bewegung. Man kann einen Hüpfer nicht einfach nur beobachten, man muss aufspringen und es tun. Hip und Hop ist mehr als Musik. Hip ist das Wissen, Hop ist die Bewegung. Hip und Hop ist intelligente Bewegung
Was „Some Nights“ von allem unterscheidet, was wir je gemacht haben, ist der Hip-Hop-Einfluss. Nicht so sehr der eigentliche Sound von Hip-Hop, sondern eher das Vibrato und die Kunstfertigkeit, die damit einhergeht. Im Moment scheinen Hip-Hop-Künstler die größten Künstler zu werden und die Welt zu verändern.
Ich habe das Gefühl, dass meine Texte einfach düster und vernichtend sind. Ich habe das Gefühl, dass die Texte auf „Darkest Before Dawn“ kompromissloser Hip-Hop sind und wirklich meine Kernfangemeinde ansprechen. Im Grunde das, was die ganze Zeit über in meiner Diskographie bekannt war.
Deshalb ist diese Generation die am wenigsten rassistische Generation aller Zeiten. Man sieht es die ganze Zeit. Geh in irgendeinen Club. Die Leute kommen untereinander zusammen, hängen zusammen, haben Spaß und genießen die gleiche Musik. Hip-Hop gibt es nicht mehr nur in der Bronx. Es ist weltweit. Überall hören Menschen Hip-Hop und feiern gemeinsam. Hip-Hop hat das geschafft.
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