Ein Zitat von Min-sik Choi

Es gibt etwas, das die Leute über Bildschirmkontingente missverstehen. Es geht nicht darum, Filme anderer Länder abzulehnen oder zu hassen, sondern darum, unsere heimische Filmindustrie zu schützen.
Ich denke, dass es bei Filmfestivals, wie uns oft vermittelt wird, um Filmemacher, um Filme und um die Branche des Filmemachens geht. Ich glaube nicht, dass das der Fall ist, ich glaube, dass es bei Filmfestivals um das Filmpublikum geht und darum, einem Publikum die Ermutigung zu geben, sich wirklich gestärkt zu fühlen und seinen Geschmack zu erweitern.
Ich finde in der Filmwelt oft, dass es sehr selbstbezogen ist. Wenn Sie mit jemandem über Filme sprechen, spricht er über sie im Sinne anderer Filme – und nicht über etwas, das ihm in seinem Leben passiert ist. Und ich bin wirklich daran interessiert, den Film wieder als Bezug zu realen Dingen zu betrachten, nicht unbedingt zu anderen Filmen.
So wie wir durch ihre Filme etwas über die Gesellschaft Koreas, Irans und anderer Länder erfahren, erfahren die Menschen auch etwas über unser Land. Unsere Filme sind ein Spiegel unserer Gesellschaft.
Ich hoffe, dass dieses umfassendere Muster von Filmen über Sklaverei, das sich abzeichnet, nicht nur eine Modeerscheinung ist, sondern ein Beweis dafür, dass wir als farbige Filmemacher die Wende geschafft haben und dass wir in unserem Selbstvertrauen voranschreiten, während die Filmindustrie es nicht ist Ich habe Angst davor, diese Geschichten zu erzählen und uns die Möglichkeit zu geben, unsere Vision auf die Leinwand zu bringen.
Ich komme nicht aus der Filmbranche. Ich habe nichts über Filme oder Filmemachen gelernt. Aber ich habe den Drang, alles über meinen Beruf zu wissen. Ich möchte etwas über Kinematographie, über Schnitt, über Musikaufnahmen und über Postproduktion lernen. Wenn also Leute reden, die sich auskennen, höre ich gerne zu.
Ein guter Horrorfilm ist etwas, das etwas absolut Wahres über uns aufgreift – was wir wollen, wovor wir Angst haben – und das auf der Leinwand so zum Leben erweckt, dass wir dieser Figur nahe genug kommen können, um es zu lassen Unsere Abwehrkräfte sind geschwächt und wir möchten, dass sie in Sicherheit sind.
Es passiert etwas, wo man, wenn man Glück hat, von Film zu Film zu einem anderen Film geht. Und man hat irgendwie das Gefühl, dass alles furchtbar schief gehen könnte, wenn man aus der Tretmühle aussteigt, und man vielleicht nie wieder eine Anstellung findet. Und plötzlich dachte ich, dass das nicht unbedingt der Fall sein muss. Und ich dachte auch, dass wir als Schauspieler Dramen über Menschen auf der Welt machen und dass man, wenn man auf dieser Tretmühle sitzt, anfängt, Filme über andere Filme zu machen.
Viele Dinge haben sich in unserer Kultur hier in England als direkte Folge der Pistols verändert: die ganze Street-Fashion-Sache in London zum Beispiel oder die Berichterstattung über die Populärkultur in der nationalen Presse oder die Tatsache, dass die Filmindustrie jetzt existiert über junge Leute, die Filme über junge britische Themen machen.
Wenn Branchenleute etwas anderes sehen, wissen sie nicht, was sie damit anfangen sollen. Filmemacher, die Filme über Frauen machen, fallen also irgendwie durchs Raster. Wenn eine Filmemacherin einen Film über den Krieg macht, wie [Kathryn] Bigelow, sagen sie: „Okay, das ist ein Kriegsfilm, er enthält neunzig Prozent Männer, wir wissen, was wir damit machen sollen.“ Aber dann wird sie trotzdem angegriffen, weil sie es nicht richtig macht. [...] Aber auch wenn es mich stört, möchte ich mich nicht mit der Geschlechterfrage befassen.
Filmemacher müssen dem Publikum das gewisse Extra bieten, einen Anreiz, Geld auszugeben und ins Multiplex zu gehen – die Eintrittspreise sind hoch. Ansonsten würden sie einfach zu Hause bleiben, DVDs kaufen oder Filme herunterladen. Aber wenn es nur Filme mit großem Budget gäbe, wäre es für die Filmindustrie unmöglich zu überleben. Deshalb betone ich die Bedeutung von Mittelklassefilmen. Aber diese Filme brauchen die Unterstützung der Kinobesitzer. Die Theaterketten müssen die Vision haben, die Notwendigkeit zu erkennen, kleinere Filme für das Wachstum der heimischen Filmindustrie zu unterstützen.
Ich weiß nichts über die Filmindustrie. Ich dachte, ich kenne Filme, aber anscheinend kenne ich weder Filme noch Menschen!
Diese Richtlinien sind außerordentlich wichtig. Es geht um soziale Distanzierung, es geht ums Händewaschen. Es geht darum sicherzustellen, dass Sie sich selbst und andere schützen. Es geht nicht darum, in den Frühlingsferien am Strand zu feiern.
Als ich aufwuchs, sprachen die Leute davon, ihre Privatsphäre zu schützen, und zwar davon, sie vor der Regierung zu schützen. Sie sprachen über unangemessene Durchsuchungen und Beschlagnahmungen und davon, die Regierung aus ihren Schlafzimmern fernzuhalten.
Beim Kartellrecht geht es nicht darum, konkurrierende Unternehmen voreinander zu schützen, sondern darum, den Wettbewerb selbst im Namen der Öffentlichkeit zu schützen.
Ich denke, dass Filme für mich persönliche Angelegenheiten sind. Das bedeutet nicht, dass ich dagegen bin, dass andere Dinge anders machen, aber ich spreche darüber, was ich tun kann. Deshalb fühle ich mich nicht wohl dabei, in eine neue Stadt oder eine bestimmte Klasse zu gehen, über die ich nicht genügend Kenntnisse habe, Nachforschungen darüber anzustellen und dann eine Geschichte darüber zu schreiben. Ich glaube nicht, dass ich in der Lage bin, sie anderen vorzustellen Menschen auf dem Bildschirm auf diese Weise. Es ist mir unangenehm. Das bedeutet nicht, dass ich nur über mich selbst sprechen möchte. Ich möchte über das sprechen, was ich weiß.
Als junger Schauspieler wollte ich unbedingt in Filmen mitspielen. Es ist etwas Besonderes, an Filmsets zu sein. es gibt eine Aufregung; Die Menschen in allen Abteilungen sind mit Leidenschaft bei der Sache.
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