Ein Zitat von Ming-Na Wen

Ich zögerte, „Mulan II“ zu machen. Ich hatte das Gefühl, dass die Geschichte, die erzählt werden musste, diese legendäre Figur Mulan, bereits im ersten Film enthalten war, und ich hatte Angst, dass sie versuchen würden, aus dieser legendären Figur Chinas diese verrückte Zeichentrickfigur zu erschaffen.
Das ist das Erstaunliche an „Mulan“. Hier ist diese Geschichte mit ausschließlich chinesischen Schriftzeichen, und doch haben so viele Menschen eine Verbindung zu ihrer Figur aufgebaut und die Geschichte geliebt. Ich denke also wirklich, dass es keine Rolle spielt, welcher ethnischen Zugehörigkeit sie angehören, solange man eine gute Geschichte hat, die sich auf viele Menschen bezieht.
Ich versuche, mich nicht mit der Figur zu vergleichen. Mulan macht es möglich – nicht durch großes Drama, sondern durch kleine Entscheidungen und Mut und Selbstbewusstsein.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Als ich mit dieser kleinen, schwachen Garagenband nach LA zog, waren die ersten Leute, die wir trafen, die Doors. Dann trafen wir Jimi Hendrix und Janis Joplin. Alle Menschen, die an Übermaß starben, waren unsere großen Brüder und Schwestern. Also sagte ich mir: Wie wird man zur Legende und genießt es? Die Antwort besteht darin, einen so legendären Charakter wie diese Jungs zu erschaffen und diesen Charakter auf der Bühne zu lassen.
„American Graffiti“ war der erste Film, bei dem der Regisseur mich mitreden ließ. Es war das erste Mal, dass mir jemand zuhörte. George war der Meinung, dass meine Figur einen Bürstenschnitt haben sollte, aber ich war mit dieser Idee nicht zufrieden. Ich hatte damals immer ziemlich lange Haare – vor allem auf dem College – also sagte ich George, meine Figur solle einen Cowboyhut tragen. George dachte darüber nach und erinnerte sich an ein paar Typen aus Modesto, Kalifornien, die wie meine Figur herumfuhren und Cowboyhüte trugen, also stellte sich heraus, dass es tatsächlich zum Film passte.
Ich wollte mich einfach nicht langweilen, wenn ich eine Figur spiele, und das ist sozusagen der Vorteil beim Filmemachen. Man hat vier oder fünf Monate mit einer Figur zusammengelebt, und das war's, und man verlässt diese Figur und hat das Gefühl, eine Geschichte erzählt zu haben.
Wenn ich schreibe, versuche ich, die Maske meiner Figur aufzusetzen, während ich durch die Welt gehe. Wenn ich die restliche Zeit nicht an meinem Schreibtisch sitze, versuche ich, in dieser Figur zu bleiben und die Welt so zu sehen, wie sie es tun würde Skript schließen und versucht immer, im Charakter zu sein.
Was mich in erster Linie zu Batman hingezogen hat, war Bruce Waynes Geschichte und die Tatsache, dass er eine echte Figur ist, deren Geschichte in der Kindheit beginnt. Er ist kein vollständig ausgebildeter Charakter wie James Bond, also verfolgen wir die Reise dieses Kerls von einem Kind an, das diese schreckliche Erfahrung macht und zu diesem außergewöhnlichen Charakter wird. Daraus wurde für mich eine dreiteilige Geschichte. Und offensichtlich wird der dritte Teil zum Ende der Geschichte des Mannes.
Wenn man sich jedoch mit Dingen wie dem Charakter beschäftigt, ist die Vorstellung, dass Menschen einen hohen Charakter oder einen niedrigen Charakter haben, sehr stark ausgeprägt. Das Verrückte ist, dass mein Denken keine neue Erkenntnis ist. Die allererste groß angelegte Charakterstudie, immer noch eine der umfangreichsten überhaupt, wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von Hugh Hartshorne, einem ordinierten Pfarrer und Wissenschaftler, durchgeführt.
Es gibt zwei Gründe, warum ich vorschlage, mich durch und durch und ohne Scham glücklich zu machen, indem ich über mich selbst rede. Erstens wurde mir sowohl in England als auch in Amerika mehrfach gesagt, dass ich eine legendäre Figur sei.
Jeder Charakter, den Sie sich ausdenken oder erschaffen, ist ein Teil von Ihnen. Sie versetzen sich in diese Figur hinein, aber da ist die Gestalt dieser Figur. Es gibt also ein gewisses Maß an Sicherheit in der Figur, sodass man sich als Figur sicherer fühlt als allein
Es war keine unbeschwerte Erfahrung, einen Norman-Film zu drehen. Ich musste irgendwie ein gewisses Maß an Konzentration und Energie aufbringen, um einfach in diesem Kopfraum zu bleiben, der mir den Zugang ermöglichte – denn es ist manchmal auch ein sehr emotionaler Film. Dies war das erste Mal, dass ich einen echten Charakter spielte, einen vollständig ausgearbeiteten, dimensionalen, vielschichtigen Charakter, im Gegensatz zu einer Rolle. Für jemanden in meinem Alter und meinem Aussehen gibt es nicht viele Möglichkeiten, daher ist es eine Seltenheit, dass ein charakterbasiertes Stück wie dieses entsteht.
Ich denke, jedes Mal, wenn man eine weibliche Figur, eine schwarze Figur, eine hispanische Figur, eine schwule Figur nimmt und dies zum Sinn der Figur macht, minimiert man die Figur.
Ihre Motivation war Liebe, ihre Liebe zu ihrem Vater und ihre Reise, herauszufinden, wer sie wirklich ist. Das war meine Hausaufgabe, und ich würde sagen, dass sie mich motiviert hat, mich mental, aber auch körperlich vorzubereiten, mit viel Fitnessstudio, Kampftraining und Pferdetraining. Aber im Kern geht es bei „Mulan“ wirklich um den Charakter, den Geist.
Ich habe mich immer an etwas erinnert, was Sanford Meisner, mein Schauspiellehrer, uns erzählt hat. Wenn man einen Charakter erschafft, ist es so, als würde man einen Stuhl bauen, nur dass man es nicht aus Holz, sondern aus sich selbst macht. Das ist das Handwerk des Schauspielers – sich selbst zu nutzen, um eine Figur zu erschaffen.
Ich versuche hauptsächlich, mich auf den Charakter und die Sichtweise meines Charakters bei jeder Person zu konzentrieren und die Geschichte herauszufinden.
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