Ein Zitat von Miriam Shor

Nicht jeder Regisseur macht das, aber ich habe es getan: Ich habe eine Liste aller Einstellungen erstellt, die Sie für jede Szene im Drehbuch vorbereiten werden. — © Miriam Shor
Nicht jeder Regisseur macht das, aber ich habe es getan: Ich habe eine Liste aller Einstellungen erstellt, die Sie für jede Szene im Drehbuch vorbereiten werden.
Wenn man alles zusammenzählt, die häufigen Schläge im Vergleich zu den sporadischen Triumphen, muss ich sagen, dass dies nicht nur eine Berufung, sondern ein großes Geschenk ist. Aber Sie wissen auch: Für Ihre Arbeit, für Ihre Leidenschaft ist jeder Tag eine neue Hingabe. Maler, Tänzer, Schauspieler, Schriftsteller, Filmemacher. Es ist für Sie alle das Gleiche, für uns alle. Jeder Schritt ist ein erster Schritt. Jeder Pinselstrich ist eine Prüfung. Jede Szene ist eine Lektion. Jeder Schuss ist eine Schule. Also lasst das Lernen weitergehen.
Ich glaube, man muss jeden Job lügen, um ihn zu bekommen. Du sagst immer, wie wunderbar das alles ist, dass es ein fantastisches Drehbuch ist – „Ich liebe dich, du bist so ein großartiger Regisseur.“ Ich denke, das macht jeder Schauspieler.
Ich denke, als Schauspieler muss man sich unter anderem darüber im Klaren sein, dass es normalerweise ein sehr schlechtes Zeichen ist, wenn man ans Set kommt und sieht, wie der Regisseur dort steht und alle Worte ausspricht, während eine Szene läuft Der Regisseur hat die Szene bereits in seinem Kopf gedreht. Er kennt genau den Rhythmus und die Nuancen, die er in der Linie vortragen möchte, und Sie werden ihn nicht davon abbringen.
Es gibt dieses Gefühl des Fremdseins, das im Herzen jedes kreativen Menschen liegt. Jeder Autor, jeder Schauspieler, jeder Regisseur weiß, wer Ripley ist. Wir haben Karriere gemacht und Leben daraus gemacht, so zu tun, als ob wir uns Dinge ausgedacht hätten und die Geschichten und das Leben anderer Menschen in uns aufgenommen hätten. Das ist es, was ich jeden Tag mache. . . . Die Geschichte ist so kühn und subversiv: eine Hauptfigur, die sich schlecht benimmt und offenbar nicht gefasst wird. Das hat mich unendlich fasziniert.
Ich erstellte meine eigenen Konzeptzeichnungen und machte eine 90-minütige Präsentation, die mich viel Geld kostete. Und das Tolle daran ist, dass sie mir alles abkaufen mussten, als ich den Auftrag bekam, nämlich eines Eines der Versatzstücke in der Mitte des Films war die Szene, die ich geschrieben hatte, und sie mussten alles besitzen, weil ein Großteil davon letztendlich der Film war, den wir gemacht hatten, also bekam ich mein ganzes Geld zurück. Ich war engagiert. Ich würde jeden konkurrierenden Regisseur übertreffen.
Das Ganze, was wir kennen, ist ein Vergütungssystem. Jeder Fehler wird auf die eine Art und Weise auf eine andere ausgeglichen. Jedes Leiden wird belohnt; jedes Opfer ist erfunden; Jede Schuld ist bezahlt.
Die Leute scheinen zu denken, dass meine Filme so sorgfältig koordiniert und arrangiert sind – und das ist in vielerlei Hinsicht auch der Fall –, aber jedes Mal, wenn ich einen Film mache, habe ich das Gefühl, dass jeder Regisseur diese Entscheidungen trifft. Sie treffen Entscheidungen über Ihr Drehbuch, Sie treffen Entscheidungen über Ihre Schauspieler und wie Sie es inszenieren und wie Sie es drehen werden und wie die Kostüme aussehen werden, und zwar in jedem einzelnen Detail. Du triffst diese Entscheidung. Und was am Ende passiert, ist, dass ich von der Kombination all dieser Zutaten überrascht bin. Es ist nie so, wie ich es erwartet habe.
Ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass ich Vertrauen in jede meiner Entscheidungen habe, dass ich Vertrauen in jeden Film habe, den ich mache, bei jeder Einstellung.
Jede Szene ist eine Lektion. Jeder Schuss ist eine Schule. Lass das Lernen weitergehen.
Ich spüre, dass jede Aufnahme, jede Kamerabewegung, jedes Bild, die Art und Weise, wie man etwas einrahmt und die Wahl des Objektivs, ich sehe, dass all diese Dinge bei jeder Aufnahme wirklich wichtig sind.
Wenn Sie einen Originalfilm machen und eine Szene herausschneiden möchten, tun Sie es. Aber wenn man ein Shot-by-Shot-Remake macht, hat man diese Option nicht und jede Szene muss wieder funktionieren.
Als ich mit Robin Williams zusammengearbeitet habe, gibt es jetzt Improvisation! Er ist genauso lustig, wie Sie denken. Wir haben von jeder Szene mindestens fünf oder sechs Takes gemacht und jede Szene anders improvisiert. Er war ein Aufruhr.
Der Ehrgeiz von „Ten Thousand Saints“, Eleanor Hendersons Debütroman über eine Gruppe ehrgeiziger verlorener Seelen, ist wunderschön. Auf fast 400 Seiten hält sich Henderson nicht ein einziges Mal zurück: Sie schreibt jeden Moment, jede Szene, jede Perspektive, jeden flüchtigen Eindruck, jeden Impuls und jedes Verlangen und jedes bisschen emotionalen Abfalls aus.
Wenn man in einer Ensemble-Show auftritt und jeden Tag mit jedem herumalbert und nicht in jeder Szene dabei ist, und dann plötzlich in jeder Szene dabei ist, ist das hart.
In bestimmten Filmen wie „Wag the Dog“ haben wir in jeder Szene, die wir drehten, Improvisationen eingesetzt. Im Prinzip drehten wir nach dem Drehbuch und dann nach ein paar Dingen, die wir uns bei den Proben ausgedacht hatten, und dann hatten wir mindestens ein oder zwei Takes, bei denen wir völlig vom Drehbuch abwichen und einfach am Hosenboden vorbeiflogen.
Das Leben gibt uns immer genau den Lehrer, den wir in jedem Moment brauchen. Dazu gehören jede Mücke, jedes Unglück, jede rote Ampel, jeder Stau, jeder unausstehliche Vorgesetzte (oder Mitarbeiter), jede Krankheit, jeder Verlust, jeder Moment der Freude oder Depression, jede Sucht, jedes Stück Müll, jeder Atemzug. Jeder Moment ist der Guru.
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