Ein Zitat von Missy Peregrym

Ich möchte keine Figur spielen, die alles weiß und weiß, wohin sie gehen muss. Es ist viel interessanter, einen Charakter zu spielen, der verletzlich ist und versucht, stark zu sein. Es sorgt für besseres Fernsehen.
Als Schauspieler möchten Sie den Anfang und das Ende der Handlung Ihrer Figur nicht kennen. Es macht mehr Spaß. Du spielst nicht das Ende. Du spielst es realistisch. Man weiß nicht, wohin dieser Charakter gehen wird und was mit ihm passieren wird, was es für die Zuschauer nur interessanter macht, es anzusehen. Sie gehen mit Ihnen auf die Reise, als Schauspieler und Charakter.
Als Schauspieler möchten Sie den Anfang und das Ende der Handlung Ihrer Figur nicht kennen. Es macht mehr Spaß. Du spielst nicht das Ende. Du spielst es realistisch. Man weiß nicht, wohin dieser Charakter gehen wird und was mit ihm passieren wird, was es für die Zuschauer nur interessanter macht, es anzusehen.
Ich glaube nicht, dass ich Titelrollen spielen möchte. Ich möchte nicht das Gesicht auf dem Plakat sein. Ich möchte nicht, dass der Erfolgsdruck auf meinen Schultern lastet. Ich möchte nur die interessantesten Rollen spielen. Ich glaube tatsächlich, dass es unglaublich selten vorkommt, dass eine interessante weibliche Figur die Hauptrolle in einem Film übernimmt. Normalerweise sind die Charakterrollen viel interessanter zu spielen.
Ich hatte keine Ahnung, wofür ich mich anmeldete. Ich habe für irgendeinen Charakter vorgesprochen. Ich wusste, dass die Seiten gefälscht waren, aber was sie einzufangen versuchten, war eine emotionale Härte und eine Verletzlichkeit. Ich wusste, dass mir der Charakter gefiel. Ich wusste nicht, wer die Figur war, aber mir gefiel der Geist der Figur.
Ich spiele gerne komplexe, interessante Charaktere. Manchmal glaube ich nicht, dass zwischen richtig und falsch für einen Charakter eine klare Grenze besteht. Jeder Charakter befindet sich irgendwo in einem moralischen Spektrum.
Sieben Jahre lang eine Fernsehfigur zu spielen, ist fast wie ein Theaterstück. Du lebst, atmest und alles andere mit dieser Figur, sechs Monate, vier Monate oder was auch immer, rund um die Uhr, und das geht dir sehr tief ins Blut. Wenn man sieben Jahre lang eine Fernsehfigur spielt, ist das eine lange Zeit. Es wird eine bahnbrechende Ära in Ihrem Leben.
Ich mag das Wort „stark“ nicht, denn ein starker Charakter ist nie ein interessanter Charakter. Ein Charakter wird durch seine Verletzlichkeit und seine Schwächen interessant.
Als ich 25 war, wurde mir klar, dass ich mehr tun musste, als nur Schauspieler zu sein. Ich liebe die Schauspielerei, aber es gibt etwas, das es schwierig macht, einfach ein Mann, ein Erwachsener zu sein. Das soll den Schauspielern nichts anhaben, aber ich wusste, dass ich nicht Tom Cruise sein würde. Ich wusste, dass ich ein Charakterdarsteller bin, was großartig ist und darauf bin ich stolz. Aber ich wusste, dass ich mehr tun wollte. Ich fing an zu produzieren, Regie zu führen, zu schreiben und so weiter für das Theater, aber dann geriet das außer Kontrolle und ich verlor irgendwie die Kontrolle. Ich habe den Prozess des Filmemachens schon immer geliebt. Jetzt beschäftige ich mich viel mehr mit der Erstellung von Dokumenten, aber ich möchte Funktionen leiten.
Ich mag starke weibliche Charaktere. Es interessiert mich einfach dramatisch. Ein starker männlicher Charakter ist nicht interessant, weil er gemacht wurde und so klischeehaft ist. Interessant ist ein schwacher männlicher Charakter: Jemand anderes hat es nicht schon hundert Mal gemacht. Ein starker weiblicher Charakter ist für mich immer noch interessant, weil noch nicht so viel daran gearbeitet wurde, die Balance zwischen Weiblichkeit und Stärke zu finden. [Aus einem Fangoria-Interview von 1986]
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, sich in die Rolle hineinzuversetzen. Es gibt das sogenannte „Außen“, bei dem es zunächst darum geht, die Körperlichkeit der Figur zu finden. Um ein Beispiel zu nennen: In „Gettin‘ Square“ – Johnny Spitieri – habe ich diesen Charakter so gefunden. Ich kannte die Leute, die ich oben in Kings Cross gesehen hatte. Ich wusste, wie sie klangen.
Ich habe einen starken und seltsamen Charakter, und ich habe selten Regisseure getroffen, die wussten, was sie mit diesem Charakter anfangen sollten. Einer der wenigen, die das taten, war mein Vater und im Theater Arthur Nauzyciel.
Ich liebe es zu drehen, wenn die Figur interessant ist und das Drehbuch interessant ist, aber die Recherche im Vorfeld macht wirklich Spaß. Der ganze Prozess macht mich ängstlich und unruhig, und ich habe Probleme beim Schlafen, wenn ich nur versuche, die Figur herauszufinden.
Ich fühle mich privilegiert, Elektra spielen zu dürfen, denn sie ist definitiv eine starke weibliche Figur. Sie ist eine starke Persönlichkeit. Es wäre schön, wenn wir irgendwann einfach sagen würden, dass sie eine starke Figur ist, keine starke weibliche Figur.
Manchmal, wenn man einen sehr intensiven Charakter spielt, einen verstörten Charakter, findet man andere Ebenen. Das ist für mich viel interessanter, als nur „intensiv“ zu spielen. Ich finde es zu langweilig.
Es macht es einfacher, wenn Sie keinen amerikanischen Akzent beherrschen. Ich weiß nicht. Es ist anders. Ich habe in „Never Let Me Go“ eine Figur gespielt, deren Drehbuch sehr spärlich war, und es hat mir Spaß gemacht. Mit „Never Let Me Go“ habe ich ein ganzes Buch aus der Sicht meiner Figur schreiben lassen, sodass ich immer wusste, wo ich war. Aber mit Ryan [Gosling] war es einfach. Er ist so ein brillanter Schauspieler und er ist so vorbereitet. Er muss sich nicht aufwärmen, um in einer Szene mitzuwirken. Er ist einfach drin. Es zieht einen in gewisser Weise in seinen Bann.
Ich suche ein vielfältiges Rollenspektrum. Wenn ich nur in einem Spielfilm mit großem Budget für ein jüngeres Publikum mitgewirkt habe, dann möchte ich einen kleineren, charaktervolleren Film finden, der sich vielleicht an ein reiferes Publikum richtet. Oder wenn ich einen alberneren Charakter spiele, dann möchte ich vielleicht einen ernsthaften, psychopathischen Charakter spielen. Aber gleichzeitig beurteile ich den Wert einer Rolle normalerweise von Fall zu Fall anhand des Drehbuchs, das mir gegeben wird, und es hat normalerweise weniger mit dem größeren Rahmen als vielmehr mit dem Wie zu tun Der Teil spricht mich persönlich in diesem Moment an.
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