Ein Zitat von Mitski
Pop-Künstler arbeiten wirklich hart und arbeiten vielleicht nicht für die gleichen Dinge wie Indie-Künstler, aber sie sind immer noch Musiker und machen immer noch Kunst.
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Künstler bleiben im Allgemeinen nie am selben Ort, wir wachsen weiter. Du bist immer noch du, du hast immer noch den Kern, den du immer hattest, aber du arbeitest mit neuen Leuten und hörst neue Dinge.
Künstler bleiben im Allgemeinen nie am selben Ort; wir wachsen weiter. Du bist es immer noch: Du hast immer noch den Kern, den du immer hattest, aber du arbeitest mit neuen Leuten und hörst neue Dinge.
Ich wurde von meiner Generation, den Künstlern der 70er-Jahre, kritisiert – und es gibt nichts Tragischeres, als dass Künstler der 70er-Jahre immer noch Kunst aus den 70er-Jahren machen –, weil ich all diese Grenzen zwischen Mode und Pop verwische.
Nun, hier gibt es jetzt viel Arbeit für jüngere und ältere Musiker. Unser Kulturministerium hat jetzt wirklich begonnen, Dinge für Künstler zu verändern, und es wird viel besser. Wir müssen uns nur als Künstler organisieren, dann wird es besser.
Ich arbeite hart und ich werde immer hart arbeiten. Aber ich bin sehr glücklich darüber, wie alles geklappt hat. Ich habe immer noch meine Hände und ich kann immer noch Lieder schreiben. Ich habe immer noch meinen Körper und ich kann immer noch tanzen. Ich schulde Gott so viel, weil die Dinge so gut laufen.
Ich dachte: „Eine Biennale braucht Künstler.“ Ich werde eine internationale Biennale veranstalten; Ich brauche Künstler aus der ganzen Welt.‘ Also habe ich hundert Künstler aus der ganzen Welt erfunden. Ich habe ihre Biografien, ihre Leidenschaften im Leben und ihre Kunststile herausgefunden und angefangen, ihre Arbeit zu machen.
Das Problem, Künstler dazu zu bringen, über ihre Arbeit zu sprechen, besteht darin, dass die linke Gehirnhälfte ausgeschaltet ist, wenn sie ihre Arbeit machen. Wenn man also mit einem Künstler darüber spricht, spricht man mit jemandem, der nicht dort war. Es ist hoffnungslos. Und es ist auch beleidigend. Dies impliziert, dass das Werk keine angemessene Darstellung seiner selbst darstellt. Für mich sind die größten Künstler fast ausschließlich nonverbal.
Ich habe wirklich hart gearbeitet. Ich habe in meinem Leben drei bahnbrechende Kunstwerke geschaffen. Wenn ich morgen sterben würde, würde man sich an mich erinnern, weil ich sie geschaffen habe. Es gibt viele Künstler, die, egal wie hart sie in ihrem Leben arbeiten, niemals etwas Bahnbrechendes schaffen werden.
Ich habe das Gefühl, dass es eine Reihe von Indie-Künstlern gibt. Wenn sie wachsen, ist es für sie am sinnvollsten, sich dem Pop zuzuwenden und größere Künstler zu werden. Und ich habe das Gefühl, dass es den Leuten dann richtig schlecht geht, verstehst du? Ich wollte nicht in diese Falle tappen.
Ich würde gerne mehr Dialog über die „Verantwortung“ der Kunstkonsumenten sehen – wie kann das Publikum Künstler, die wir lieben, Künstler, die ihre Arbeit machen, besser finanziell unterstützen, damit Künstler eine solidere Grundlage haben, auf der sie Kunst machen können?
Ich habe mit Jazzkünstlern, Country-Künstlern, klassischen Künstlern und Popkünstlern zusammengearbeitet. Ich wollte nie, dass es Kategorien gibt, denn als ich ein Kind war, gab es keine.
Jedes Mal, wenn ich mit Dr. Luke arbeite, lerne ich etwas Neues. Er ist ein bisschen wie der Andy Warhol der Popmusik, wo er seine Kunst in Massen produziert, sie aber immer noch Herz und einen emotionalen Faden hat. Ich denke, er ist wirklich ein Genie und ich bin so glücklich, mit ihm zusammenarbeiten zu dürfen.
Das Wichtigste, was man als Künstler tun kann, ist, seine Komfortzone zu verlassen und mit unterschiedlichen Menschen zusammenzuarbeiten: Menschen, die keine Note lesen können, Menschen, die über unglaubliche klassische Fähigkeiten verfügen, Blues- und Jazzmusiker, Popkünstler, Visuals Künstler, Tänzer und Schauspieler. Lernen Sie von Menschen, die auf andere Weise kreativ sind als Sie, und Sie werden sich ständig weiterentwickeln.
Ich habe wirklich das Gefühl, dass Künstler oder Musiker umstrittene Menschen sind. Kontroversen liegen in der Natur von Kunst und Kreativität. Wenn Menschen das nicht tun, sind sie keine Künstler – sie sind Handwerker.
Künstler reden nicht über Kunst. Künstler sprechen über ihre Arbeit. Wenn ich jungen Schriftstellern etwas zu sagen habe, dann ist es, dass sie aufhören, Schreiben als Kunst zu betrachten. Betrachten Sie es als Arbeit.
Es gibt sicherlich Dinge, die Labels noch bieten können, die Indie-Künstler nicht können. Sie können den Weg zum Radio ebnen und viel Geld für die Werbung ausgeben.
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