Ein Zitat von Moby

In gewisser Weise ist es schwierig, elektronische Musik als Genre zu betrachten, da sich das Wort „elektronisch“ nur auf die Art und Weise bezieht, wie sie hergestellt wird. Hip-Hop ist elektronische Musik. Der meiste Reggae ist elektronisch. Pop ist elektronisch. House-Musik, Techno, all diese scheinbar unterschiedlichen Genres werden irgendwie mit der gleichen Ausrüstung erschaffen.
Amerika und Europa nähern sich einander an. In den USA gab es schon immer Hip-Hop, Blues, Soul und Rock. Im letzten Jahrzehnt gab es in Europa immer viel elektronische Musik. Als ich gerade bei Coachella war, ist mir aufgefallen, dass die Musik, die dort gespielt wird, elektronisch, Techno, Deep House, europäischer geworden ist – ich denke also, dass sie ähnlicher ist als zuvor.
Ich versuche, die Flagge der Tage der elektronischen Musik zu hissen, in der die Leute, die sie machen, auch die Ausrüstung bauen, denn das geschah in den ganz frühen Tagen der elektronischen Musik. Und dieser Geist ist eines der Dinge, die mich an elektronischer Musik wirklich reizen, also schlage ich dies vor, um das beizubehalten.
Der Stellenwert elektronischer Musik ist heute kulturell und gesellschaftlich völlig anders – sie ist mittlerweile überall und völlig akzeptiert. Folglich gibt es heute eine jüngere Generation, die sich mehr darauf konzentriert, großartige elektronische Musik zu machen, gute Partys zu machen und Spaß zu haben, wobei in der elektronischen Musik selbst nicht mehr so ​​viel Bedarf an kulturellen und ideologischen Aussagen besteht.
Ich liebe elektronische Musik. Ich bin kein großer Fan von Dubstep, aber es gibt so viel gute elektronische Musik da draußen.
Ich habe früher in Rockbands gespielt. Dann besuchte ich die erste Schule für elektronische Musik der Welt. Es befand sich in Paris und wurde von einem der bedeutendsten Menschen der elektronischen Musik geleitet.
Bei elektronischer Musik ist die Beziehung zwischen Geste und Klang oft etwas versteckter, was sie für das Publikum verwirrend macht. Aber die Zutaten elektronischer Musik sind die gleichen Zutaten nichtelektronischer Musik.
Meine Wurzeln in der elektronischen Musik reichen von seltsamer Glitch-Musik bis hin zu Popmusik. Elektronische Musik ist jetzt Popmusik.
Die Leute konzentrieren sich immer auf Leute wie mich, die Synthesizer verwenden, die explizit elektronisch und daher offensichtlich sind. „Ah ja, das ist elektronische Musik.“ Aber sie sind sich nicht darüber im Klaren, dass es bei dem Konzept, tatsächlich ein vorhandenes Musikstück zu nehmen und es buchstäblich neu zu collagieren, Teile herauszunehmen, die Dynamik radikal zu ändern und neue rhythmische Strukturen mit Echo und all dem zu schaffen, auch so ist. Für mich ist das echte elektronische Musik.
Bei der Geige zum Beispiel versteht man kulturell, dass der Klang von dem Instrument kommt, das man sehen kann. Bei elektronischer Musik ist das überhaupt nicht dasselbe. Deshalb schien es mir von Beginn meiner Karriere an so wichtig zu sein, eine Grammatik, ein visuelles Vokabular zu erfinden, das an die elektronische Musik angepasst ist.
Es ist das Element, das ich in der elektronischen Musik vermisse – keine Performance, kein liebevolles Eintauchen. Vielleicht hat mich elektronische Musik deshalb nie besonders angezogen.
Ich könnte Musik machen, die so seltsam klingt wie jede elektronische Musik, denn meine Meinung zu elektronischer Musik ist, dass der wahre Komponist der Typ ist, der das Instrument erfunden hat. Das Drücken von Tasten ist kein Komponieren. Beim Komponieren geht es darum, etwas zu erschaffen.
Der Grund, warum ich Steve Aoki mag, ist, dass ich meine Liebe zur elektronischen Musik bis zu der Zeit zurückverfolgen kann, als ich nicht nur New Wave, sondern auch YMO (Yellow Magic Orchestra) hörte, die für mich die ultimative japanische Band war und gegründet wurde Synthesizer elektronische Musik.
Rockmusik ist elektronische Musik, die vollständig auf elektronische Schaltkreise und Verstärker angewiesen ist.
Ich hätte nie gedacht, dass elektronische Musik in Amerika so populär werden würde wie jetzt. Als ich 2009 zum ersten Mal für meine Residency nach Vegas kam, waren wir damals die einzigen Menschen, die elektronische Musik spielten.
Die Leute nennen mich einen Schlafzimmer-Elektromusiker, was ich wohl auch bin. Aber ich hasse die meiste elektronische Musik; Ich finde es wirklich langweilig.
Das Gute daran ist wirklich, dass elektronische Musik als Randsubkultur begann und heute die größte Jugendkultur der Welt ist. Fast überall sind Menschen verrückt nach elektronischer Musik.
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