Ein Zitat von Moby

Wenn ich auf großen Festivals spiele, neige ich dazu, große, übertriebene Techno-Tracks zu spielen, etwa „Hands-in-the-Air“-Songs, die Sinn machen, wenn sie vor 30.000 Leuten gespielt werden. Ich meide die Subtilität zugunsten der großen, bombastischen Tanzmusik.
Man kann eine kleine Clubshow machen und die Energie bleibt so im Zaum. Dann spielst du auf diesen großen Festivals und 50.000 Menschen winken mit dir durch die Luft.
Weißt du, Songs wie „Rock'n Me“ wurden eigentlich geschrieben, um in großen Versammlungen gespielt zu werden … für Versammlungen mit hunderttausend Menschen. Und vieles, was bei „Fly Like an Eagle“ und „Book of Dreams“ herauskam, war Musik, die für die Aufführung in großen, großen Veranstaltungsorten mit großen Lichtshows zusammengestellt wurde.
Schon früh, vor dem Rock'n'Roll, hörte ich Big-Band-Musik – alles, was aus dem Radio kam – und Musik von Hotelbands, zu der unsere Eltern tanzen konnten. Wir hatten ein großes Radio, das wie eine Jukebox aussah, mit einem Plattenspieler oben drauf. Der Radio/Plattenspieler spielte Schallplatten mit 78 U/min. Als wir in dieses Haus zogen, lag dort eine Schallplatte mit einem roten Etikett. Es war Bill Monroe, oder vielleicht waren es die Stanley Brothers. So etwas hatte ich noch nie gehört. Immer. Und es entfernte mich von all der konventionellen Musik, die ich hörte.
Die Wahrheit ist, dass nur wenige Menschen „groß denken“ und noch weniger „groß spielen“. Warum? Denn „groß“ bedeutet oft große Verantwortung, großer Aufwand und große Probleme. Sie betrachten diese „Größe“ und schrumpfen. Sie sind kleiner als ihre Probleme. Sie weichen vor Herausforderungen zurück. Ironischerweise geraten sie in das größte Problem von allen: pleite zu sein oder kurz davor zu stehen.
Ich möchte so groß sein, wie ich sein kann. Groß zu sein bedeutet für mich einfach, vor vielen Leuten zu spielen. Und das ist mein Ziel.
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
In einer idealen Welt würde ich zwischen großen Projekten und No-Budget-TV-Dramen mit fantastischen Drehbüchern hin- und herwechseln. Viele Hollywood-Filme neigen dazu, aufgeblasen, bombastisch und laut zu sein. Gleichzeitig gefällt mir die Infrastruktur, die bei der Produktion eines Blockbusters entsteht; Es ist, als hätte man eine große Eisenbahn.
Wenn du wie ein typischer moderner Schlagzeuger reinkommst, der es gewohnt ist, nur mit Tricks und Double-Kick und großen, großen, großen, schnellen Rolls zu spielen, aber keinen schwungvollen Shuffle spielen kannst, dann kannst du nicht reinspielen Geist was auch immer.
Beim Rap gehst du ins Studio, machst Musik, bringst die Musik heraus und dann bist du plötzlich ein Star: Du hast eine große Platte im Radio, bist auf der Bühne und du bist ein Star. Das habe ich noch nie gemacht. Nehmen wir an, Ihre erste Show ist „Summer Jam“, Sie stehen vor 60.000 Menschen und haben noch nie in einer Arena gespielt. Du wirst scheiße sein.
Sogar die größten Bands – und ich hasse es, die Magie zu brechen – aber selbst die Band, die in Ihrem Fußballstadion 90.000 Tickets ausverkauft hat, könnte zwei Jahre später zurückkommen und eine Arena spielen. Es fühlt sich immer noch riesig an, aber es gibt einen Unterschied – einen großen Unterschied. Und es gibt einen großen Unterschied, wenn man in einem Stadion mit 30.000 Sitzplätzen und in einem Stadion mit 90.000 Sitzplätzen spielt.
Du bist was du denkst. Also denken Sie einfach groß, glauben Sie groß, handeln Sie groß, arbeiten Sie groß, geben Sie groß, vergeben Sie groß, lachen Sie groß, lieben Sie groß und leben Sie groß.
Sie ordnen Musik in Kategorien ein, weil Sie einen Sound definieren müssen, aber wenn Sie sie nicht auf Ihren sogenannten Radiosendern abspielen, die behaupten, R&B oder Jazz oder was auch immer zu sein ... Alle Musik ist Tanzmusik. Aber wenn man an Tanzmusik denkt, denkt man zuerst an Techno oder einfach nur an House. Alles, wozu man tanzen kann, ist Tanzmusik. Es ist mir egal, ob es Klassik, Funk, Salsa, Reggae oder Calypso ist; Es ist alles Tanzmusik.
Jetzt sieht man Produzenten elektronischer Tanzmusik im Fernsehen, in Talkshows. Es ist so toll zu sehen, wie die Festivals immer größer werden, es ist wie eine große Familie, die alle miteinander feiert. Ich liebe es, ein Teil davon zu sein.
Wenn ich an großen Veranstaltungsorten auflege, versuche ich, Stücke zu spielen, die ich hören möchte, wenn ich mit 50.000 anderen Leuten auf einem Feld stünde.
Als ich zum ersten Mal schrieb, schrieb ich hauptsächlich über Sportereignisse, was eigentlich meine Aufgaben waren. Ich habe am Radrennen Tour de France und den Olympischen Spielen in Barcelona gearbeitet, und diese Songs sind in der Regel sehr große, sehr bombastische Musik, das ist die Art von Musik, die ich gerne schreibe.
Ich bin ein gieriger Schauspieler in dem Sinne, dass ich die großen Bissen mag. Legen Sie ein großes, fettes Steak vor mich und ich werde es essen.
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