Ein Zitat von Minor White

Ich habe oft fotografiert, wenn ich nicht im Einklang mit der Natur war, aber die Fotos sehen so aus, als ob ich es gewesen wäre. Daraus schließe ich, dass etwas in der Natur sagt: „Komm und mach mein Foto.“ Das tue ich, unabhängig davon, wie ich mich fühle.
Es ist gerade eine nostalgische Zeit und Fotos fördern aktiv die Nostalgie. Fotografie ist eine elegische Kunst, eine Dämmerungskunst. Die meisten fotografierten Motive sind allein dadurch, dass sie fotografiert werden, von Pathos berührt. ... Alle Fotos sind Memento Mori. Fotografieren bedeutet, an der Sterblichkeit, Verletzlichkeit und Veränderlichkeit einer anderen Person teilzuhaben. Gerade indem sie diesen Moment herausschneiden und einfrieren, zeugen alle Fotografien vom unaufhörlichen Verschmelzen der Zeit
Ich habe die Vermutung, dass unsere Obsession mit der Fotografie einem unausgesprochenen Pessimismus entspringt; Es liegt in unserer Natur zu glauben, dass die guten Dinge nicht von Dauer sein werden. . . Aber Fotos vermitteln ein falsches Sicherheitsgefühl. Genau wie unser fehlerhaftes Gedächtnis verblassen sie garantiert. . . . Wir fotografieren, um uns zu erinnern, aber es liegt in der Natur eines Fotos, zu vergessen (S. 157)
Schließe deine Augen. Du könntest versuchen, es zu sagen. . . etwa so: „Die Sonne scheint über uns. Der Himmel ist blau und funkelnd. Die Natur ist ruhig und hat die Kontrolle über die Welt – und ich, als Kind der Natur, bin im Einklang mit dem Universum.“ Oder – besser noch – beten!
Ein Foto kann so viele verschiedene Gefühle hervorrufen. Wenn man sich Kriegsfotos aus Vietnam oder Ähnlichem ansieht, verspürt man Angst, Traurigkeit und Schmerz. Und in anderen Momenten, wenn man Jackie Kennedy dabei zusieht, wie sie die Fifth Avenue entlanggeht, spürt man Ruhm und Reichtum.
Fotografien zeugen davon, dass in einer bestimmten Situation eine menschliche Entscheidung getroffen wird. Ein Foto ist das Ergebnis der Entscheidung des Fotografen, dass es sich lohnt, dieses bestimmte Ereignis oder diesen bestimmten Gegenstand festzuhalten. Wenn alles, was existierte, ständig fotografiert würde, würde jedes Foto bedeutungslos werden.
Wenn ich auf meine Vorliebe für die Natur zurückblicke und insbesondere auf die Elemente in der Natur, die ich visuell anregend finde, bin ich überrascht, wie oft das Thema tote Bäume auftaucht. Ich schätze, es ist so, dass jeder von ihnen eine eigene Geschichte zu haben scheint, die viele Jahre des Durchlebens all dessen widerspiegelt, was die Natur ihnen bieten könnte.
Wenn man lange fotografiert, lernt man Dinge wie die Körpersprache besser verstehen. Oft schaue ich Menschen, die ich fotografiere, nicht an, besonders im Nachhinein. Auch wenn ich ein Foto möchte, werde ich etwas furchtlos, und das hilft sehr. Es wird immer jemanden geben, der etwas dagegen hat, fotografiert zu werden, und wenn das passiert, macht man weiter.
Wenn wir das Gefühl haben, etwas zu entdecken, entdecken oder erkennen wir normalerweise, was schon immer da war. Die Naturgesetze sind immer präsent und warten darauf, dass wir uns darauf einlassen.
Im einfachsten Satz: Ich fotografiere, um herauszufinden, wie etwas fotografiert aussehen wird. Im Grunde ist das der Grund, warum ich fotografiere, im einfachsten Sinne. Das ist der Anfang und dann können wir die Spiele spielen.
Nachdem ich so fotografiert habe, wie ich es möchte, fühle ich mich, als ob ich den ganzen Tag Liebe gemacht hätte, wunderbar und erschöpft und am liebsten zusammen auf dem Boden zusammenbrechen. Deshalb kann ich nicht einfach jeden fotografieren und es ist so schwierig, Menschen im Auftrag zu fotografieren; Es ist, als würde ich mit jemandem ins Bett gehen, den ich nicht ausgewählt habe.
Sie [Fotos] lehren Sie etwas über Ihre eigene, sich auflösende Vergangenheit oder über die Unmittelbarkeit von gestern. Sie zeigen Ihnen, was Sie sehen. Wenn Sie ein Foto machen, haben Sie auf etwas reagiert und es genau angeschaut. Hart für eine Tausendstelsekunde, hart für zehn Minuten. Aber trotzdem hart. Und es ist die Qualität dieses Bisses, die Ihnen zeigt, wie sehr Sie mit dieser Sache verbunden waren und wo Sie damals und heute in Bezug darauf standen.
[Wenn] ich ein Foto mache, bin ich mir bewusst, dass ich Bilder konstruiere und keine Schnappschüsse mache. Da ich keine Schnellfotos mache, ist es in dieser Hinsicht wie ein Gemälde, das lange dauert und bei dem man sich sehr bewusst ist, was man dabei tut. Die Belichtung ist nur der letzte Schritt bei der Erstellung des Bildes als Foto.
Ich fotografiere, um herauszufinden, wie etwas fotografiert aussehen wird.
In einer Welt, in der das zweimilliardste Foto auf Flickr hochgeladen wurde, das wie ein Eggleston-Bild aussieht! Wie gehen Sie mit dem Fotografieren um, wenn jede Sekunde Zehntausende Fotos auf Facebook hochgeladen werden, wie schaffen Sie das? Wie tragen Sie dazu bei? Was ist der Punkt?
Wenn man Schauspieler ist, fühlt man sich oft als Opfer – man sieht das Endergebnis: „Oh, diese Einstellung haben sie nicht verwendet; Sie haben diesen Take nicht verwendet. Wie kommts?' Es gibt kein „Wieso?“ mit dem Regisseur. Es gibt nur eine Person, die man anschauen kann. Gehen Sie zum Spiegel, wenn Sie wissen möchten, warum. Aber das ist mir lieber.
Aus der Liebe und der Kenntnis der Natur muss jedes vernünftige Verständnis entstehen. Technologie ist im Wesentlichen ein Widerspruch zur Natur – das ist der Grund, warum sie geschaffen wurde, um etwas mit oder mit der Natur zu tun, was vorher nicht da war, das nicht natürlich war.
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