Ein Zitat von Molly Antopol

Ich sage meinen Schülern immer, sie sollen die Geschichte komplett durchschreiben und nicht mit der Sprache spielen und sich in Sätze verlieben, die man dann kürzen muss. Ich finde das wirklich schwierig; Es hat etwas so Demoralisierendes, sich einen Stapel nicht sehr guter Sätze anzusehen. Wenn ich jeden Morgen langsamer mit dem Schreiben beginne, überarbeite ich einen Satz und dann einen Absatz.
Ich drehe Sätze um. Das ist mein Leben. Ich schreibe einen Satz und drehe ihn dann um. Dann schaue ich es mir an und drehe es noch einmal um. Dann esse ich zu Mittag. Dann komme ich wieder rein und schreibe einen weiteren Satz. Dann trinke ich Tee und drehe den neuen Satz um. Dann lese ich die beiden Sätze noch einmal durch und drehe sie beide um. Dann lege ich mich auf mein Sofa und denke nach. Dann stehe ich auf, werfe sie weg und fange von vorne an.
Das Buch funktioniert besser, wenn ich alles über das Ende weiß, was ich kann. Nicht nur, was passiert, sondern auch, wie es passiert und was die Sprache ist; nicht nur den letzten Satz, sondern genügend Sätze rund um diesen letzten Satz, um den Tonfall zu kennen. Ich habe es mir als etwas fast Musikalisches vorgestellt. Dann schreiben Sie auf etwas hin; Sie kennen den Klang Ihrer Stimme am Ende der Geschichte. So möchten Sie in diesen letzten Sätzen klingen: in dem Maße, in dem es erhebend ist oder nicht, in dem Maße, in dem es melancholisch ist oder nicht.
Ich finde, ich kann zwei Zeilen lang schreiben, und dann habe ich nichts anderes zu sagen. Für mich besteht der einzige Weg, etwas zu finden, darin, auf der Satzebene zu bleiben und bei den Sätzen zu bleiben, die ein subtiles Gefühl vermitteln, dass es noch etwas zu sagen gibt.
Ich schreibe unterschiedliche Arten von Sätzen, je nachdem, um welches Buch es sich handelt und um welches Projekt es sich handelt. Ich sehe, wie sich meine Arbeit weiterentwickelt. Ich schreibe jetzt lange Sätze, was ich früher nicht getan habe. Ich hatte vor fünf oder sechs Jahren mit „Invisible“ und danach mit „Sunset Park“ einen Durchbruch. Ich habe eine neue Art, Sätze zu schreiben, entdeckt. Und ich finde es berauschend.
Ich schreibe Texte sehr schnell. Wenn es Zeit zum Schreiben ist, schiebe ich sie meist bis zum Ende auf, und wenn es dann Zeit zum Schreiben ist, kann ich mich einfach hinsetzen: Ich singe die Melodie, was auch immer die Melodie ist, denn das ist das Erste, was schon lange da ist Zeit; Ich fange an, es zu singen und fange an, Konsonanten und Vokale zu bilden; dann verwandeln sie sich in Worte; dann wird plötzlich ein Satz passieren; dann bestimmt dieser Satz, wie die restlichen Sätze ablaufen.
Es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Wunsch zu sagen, dass man ein Buch geschrieben hat, und dem tatsächlichen Schreiben eines Buches. Viele Menschen glauben, dass sie schreiben wollen, auch wenn ihnen das Erstellen von Sätzen und Absätzen unangenehm ist. Sie hoffen, dass es eine Möglichkeit gibt, zu schreiben, ohne zu schreiben. Ich kann Ihnen mit Sicherheit sagen, dass es keinen gibt.
Schöne Sätze schießen mir durch den Kopf. Schöne Sätze, die nicht immer absolut zutreffend sind. Dann muss ich mich zwischen dem schönen Satz und der absoluten Genauigkeit entscheiden. Es kann eine schwierige Entscheidung sein.
Wenn Sie direkt versuchen, über eine Idee zu schreiben, wird sie nie das sein, was Sie sich vorgestellt haben. Aber wenn Sie Ihre Fantasie durch den Aufbau von Sätzen und durch die Charaktere nutzen und darauf achten, Leichtigkeit und Bequemlichkeit zu vermeiden, aber dennoch darüber nachdenken, wie die Sätze funktionieren, werden Sie eine Chance auf einige wirklich interessante Dinge haben.
Du schreibst kein Buch. Sie schreiben einen Satz, dann einen Absatz, dann eine Seite und dann ein Kapitel. Es ist unglaublich entmutigend, mehr als 400 Seiten oder mehr als siebzigtausend Wörter zu schreiben, aber wenn man sich nur auf das unmittelbare Bild konzentriert – sagen wir, 500 Wörter – ist es nicht so überwältigend.
Ich hatte einmal einen Lehrer, der sagte: „Wenn du Belletristik schreiben willst, solltest du nur Gedichte lesen.“ Ich habe mich immer für die Autoren interessiert, denen ihre Sätze am Herzen liegen und die wirklich auf dieser Ebene arbeiten. Ich habe immer gesagt, dass ich das Schreiben hasse, ich liebe das Überarbeiten. Daher ist mir die Sprache sehr wichtig. Und die Komik und der Horror, die aus der Sprache kommen.
Als ich die ersten paar Bücher schrieb, schrieb ich eine Reihe von Sätzen und ging dann zurück, erweiterte und explodierte diese Sätze und packte so viel hinein, wie ich konnte, sodass sie ein bisschen wie das Platzen von Popcornkernen wirkten ... all das Zeug da drin, um die Schrift dicht zu machen, und schön wegen ihrer Dichte.
Es ist ein sehr einfacher Vorgang. Er [Danny Boyl] kommt mit der Tube (U-Bahn) und dann sitzt er jeden Abend drei Stunden lang bei mir und dann arbeite ich an etwas. Wenn ihm dann später etwas gefällt, formuliere ich es noch perfekter. Ich optimiere Dinge. Das passierte also drei oder vier Wochen lang und die Musik war fertig.
Wissen Sie, was einen Satz zu mehr als einer zufälligen Liste macht, üben Sie, Sätze zu konstruieren und zu erklären, was Sie getan haben, und Sie werden wissen, wie man Sätze für immer bildet, und Sie werden auch wissen, wann das, was Sie schreiben, nicht den Anforderungen entspricht, weil es degeneriert ist in einen bloßen Haufen diskreter Gegenstände.
Was mich beim Schreiben wirklich beschäftigt, erwähnt niemand, wenn er ein Theaterstück sieht. Schreiben ist wie der Versuch, aus Chemikalien Schießpulver herzustellen. Sie haben diese Wörter und Sätze und die seltsamen Bedeutungen und Assoziationen, die mit den Wörtern und Sätzen verbunden sind, und Sie kochen diese Dinge irgendwie so zusammen, dass sie plötzlich explodieren und eine starke Wirkung haben. Das ist es, was mich Tag für Tag beim Schreiben eines Theaterstücks beschäftigt.
Ich sage meinen Schreibschülern immer, dass jedes gute Stück sowohl mit einem Mysterium als auch mit einer Liebesgeschichte beginnt. Und dass jeder einzelne Satz ein Gedicht sein muss. Und diese Sparsamkeit ist der Schlüssel zu jedem guten Schreiben. Und dass jeder Charakter ein Geheimnis haben muss.
Für mich ist Schreiben ein organischer Prozess, der damit beginnt, sich mit der Sprache auseinanderzusetzen und dann im weiteren Verlauf über die Struktur des Romans nachzudenken. Gerade beim Überarbeiten merkt man Zusammenhänge. Die Dinge tauchen auf, nicht unbewusst, weil Sie damit beschäftigt sind, sich durch Sätze zurechtzufinden und zu versuchen, die Sprache an neue Stellen zu bringen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!