Ein Zitat von Molly Antopol

Wann immer ich im Entwurfsprozess etwas darüber herausfand, was meine Figur wollte oder nicht wollte, wollte ich, dass meine Figur das sofort zugab, damit ich zur nächsten, interessanteren Ebene der Geschichte gelangen konnte.
Ich habe das Drehbuch gelesen und es hat mir sehr gut gefallen. Es war energiegeladen, verrückt und bringt die Leute auf jede erdenkliche Weise in den Wahnsinn, und ich fand Eve eine interessante Figur. Zuerst habe ich sie nicht gekriegt, also wollte ich die Rolle übernehmen, weil ich eintauchen und sehen wollte, worum es bei ihr ging. Darüber hinaus wollte ich auch mit Jason Statham zusammenarbeiten, weil er ein großartiger Schauspieler ist.
Wenn ich Entwürfe schreibe, ist das meiner Meinung nach ein intuitiver Prozess – herauszufinden, wann etwas nur einen surrealen Anstrich hat und wann es sich mit etwas auseinandersetzt, das die Alltagsrealität einer Figur gefährden könnte.
Ich hatte das Gefühl, wenn ich die Erleuchtung in meinem Entwurfsprozess durch meinen achten oder zehnten Entwurf aus dem Weg räumen könnte, dann könnte das nur ein Teil davon sein, wie ich den Charakter zusammengestellt habe, und dann können wir weitermachen und weitermachen Es. Im Allgemeinen möchte ich mich nie schlauer fühlen als meine Charaktere, weil ich einfach das Gefühl habe, dass das keine gute Art ist, eine Geschichte zu schreiben.
Sie möchten, dass sich die Figur während des Schreib-, Dreh- und Schnittprozesses weiterentwickeln kann, und Sie möchten etwas über diese Figur herausfinden.
Je mehr Einschränkungen man einer Figur auferlegt, desto besser wird sie oft und desto interessanter wird die Geschichte, weil die Figur nicht einfach mit der Hand winken und etwas geschehen lassen kann. Sie müssen innerhalb des Rahmens arbeiten.
Je mehr Einschränkungen man einem Charakter auferlegt, oft sogar je besser man einen Charakter macht, desto interessanter wird die Geschichte, weil der Charakter nicht einfach mit der Hand winken und etwas geschehen lassen kann. Sie müssen innerhalb des Rahmens arbeiten.
Ich wollte etwas mit einer wirklich optimistischen Figur machen: einer Figur, die so optimistisch war, dass niemand ihre Blase platzen lassen konnte.
Ich glaube nicht, dass ich Titelrollen spielen möchte. Ich möchte nicht das Gesicht auf dem Plakat sein. Ich möchte nicht, dass der Erfolgsdruck auf meinen Schultern lastet. Ich möchte nur die interessantesten Rollen spielen. Ich glaube tatsächlich, dass es unglaublich selten vorkommt, dass eine interessante weibliche Figur die Hauptrolle in einem Film übernimmt. Normalerweise sind die Charakterrollen viel interessanter zu spielen.
Wenn man in einen Film einsteigt, handelt es sich um eine Geschichte und eine festgelegte Entwicklung einer Figur, und man hat die Möglichkeit, für kurze Zeit in eine Figur einzutauchen und alles über sie herauszufinden.
Wenn an meinem Schreibstil etwas auch nur annähernd Interessantes ist, dann dieses: Meistens habe ich keine Ahnung, worum es in der Geschichte gehen wird. Manchmal habe ich eine verschwommene Vision oder einen flüchtigen Blick auf eine Szene oder eine Figur. Aber meistens habe ich nur einen zufälligen ersten Satz und folge ihm, um zu sehen, wohin er führen könnte. Schreiben ist für mich der Prozess des Entdeckens, des schrittweisen Herausfindens, was in der Geschichte passiert und wie sie endet, was das Schreiben für mich zu einem interessanten Prozess macht.
Wenn etwas ankommt, hat man keine Ahnung, was drin ist, und das ist gut so. Und dann ist es die Geschichte, die einem ins Auge springt und wie die Figur darin funktioniert. Es könnte nur eine Szene geben, und wenn sie wunderbar ist, spielt es keine Rolle, wie viel man daran arbeitet, denn man möchte einfach nur dabei sein. Es geht wirklich darum, wie die Alltagswelt Ihres Charakters aussieht und ob Sie das Gefühl haben, dass sie etwas Vollständiges ist, in dem Sie gerne eine Weile leben würden. Das wirst du in ein paar Szenen später wissen. Wenn dich die Figur packt, rennst du damit.
Alles beginnt mit dem, was auf der Seite steht, was sich ein Autor ausgedacht hat. Und ob es sich um einen großen Studiofilm oder einen Independentfilm handelt, wird die Geschichte gut erzählt? Ist es interessant? Ist der Charakter interessant? Und gibt es etwas an der Figur, das mich fordern könnte?
In jeder Figur, die Sie spielen, so sehr Sie es als Schauspieler auch hassen, es zuzugeben, gibt es ein Element von Ihnen, das Sie einbringen. Entweder hilft Ihnen die Figur dabei, dieses Element von Ihnen zu entdecken, oder umgekehrt, wobei dieses Element von Ihnen Ihnen dabei hilft, die Figur zu entdecken.
Ich suche einen Charakter, der auf irgendeiner Ebene eine Verbindung zu mir herstellt. Es muss um etwas gehen, es muss Tiefe haben und es muss um etwas gehen. Die Geschichte der Charaktere und ihre Beziehung zu den Menschen und Orten um sie herum sprechen mich an und sind das, wonach ich suche.
Ich habe viel Zeit in Chicago an einem Ort namens „The Annoyance Theatre“ verbracht, wo wir durch Improvisation Einakter entwickelten und man einfach Szenen improvisierte und dann etwas über die Figur herausfand und es in der nächsten Szene verwendete.
Als ich das Drehbuch zu „A Quiet Place“ las, wollte ich sofort Teil des Films sein. Es ist eine so einzigartige Geschichte und ich liebe meine Figur Regan.
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