Ein Zitat von Munira Mirza

Kunst im öffentlichen Raum ist eine einzigartige Kunstform. Es ist etwas ganz anderes als Galeriekunst, denn es ist etwas, an dem wir jeden Tag vorbeigehen und das zwangsläufig viele Diskussionen hervorruft, wie es bei Galeriekunst nicht der Fall ist.
Die Definition von öffentlicher Kunst bedeutet für mich alles und nichts, denn für mich ist jede Kunst öffentlich. Kunst muss per Definition öffentlich sein und in gewisser Weise für jedes Publikum zugänglich sein, nicht nur für ein Werk in einem Museum oder einer Kunstgalerie.
Kunst sollte nicht etwas sein, bei dem man still in eine Kunstgalerie geht, die Stirnlocke eintaucht und sagt: „Ich muss ganz ruhig sein, ich bin hier inmitten der Kunst.“ Sie ist hier, Kunst ist überall. So nutzen Sie Ihre Augen. Es geht um die Freude an visuellen Dingen. Und es ist sicherlich nicht für eine bestimmte Gruppe von Menschen.
Duchamps Urinal war ein Kunstwerk, als er es in einer Galerie aufstellte. Tatsächlich ist eine Arbeitsdefinition von Kunst alles, was sich in einer Galerie befindet.
Eine der entscheidenden Grundlagen von New York als Kulturhauptstadt ist, dass es mehrere Märkte gibt. Es gibt nicht nur ein Galerieviertel, es gibt mehrere Galerieviertel. Meiner Meinung nach sollte es ausnahmslos in jedem Viertel Kunstgalerien und Kunstateliers geben. Sie sollten in das soziale und physische Gefüge der Straßen integriert werden. Wenn wir eine lebendige Stadt wollen, können wir nicht nur hohe Türme und dichte Bebauung haben, sondern wir brauchen lebendige Organismen in Straßen und Vierteln. Und die Künste sind ein entscheidender Teil davon.
Ich besuche viele Kunstgalerien. Ich lebe in Dublin und es gibt eine sehr gute Galerie namens Kevin Kavanagh Gallery.
Ich habe ein paar Jahre lang in einer Kunstgalerie gearbeitet, wo ich als Verwaltungsassistentin gearbeitet habe, und habe dadurch erfahren, worum es in der Welt der Kunsthändler und des Kunstmarktes geht.
Ich weiß, dass sich Street Art zunehmend wie der Marketingzweig einer Kunstkarriere anfühlen kann, deshalb wollte ich etwas Kunst machen, ohne dass ein Preisschild damit verbunden ist. Es gibt keine Galerieausstellung, kein Buch oder Film. Es hat keinen Sinn. Was hoffentlich etwas bedeutet.
Kunst ist nicht nur ein Gemälde. Kunst ist alles, was kreativ, leidenschaftlich und persönlich ist. Und großartige Kunst findet beim Betrachter Anklang, nicht nur beim Schöpfer ... Kunst ist ein persönliches Geschenk, das den Empfänger verändert. Das Medium spielt keine Rolle. Die Absicht tut es. Kunst ist ein persönlicher Akt des Mutes, etwas, das ein Mensch tut und der bei einem anderen Menschen Veränderungen bewirkt.
Ich denke, wenn etwas zu einem bequemen Genre wird, widerspricht das dem, wofür Street Art ursprünglich stand – aus Genres auszubrechen und Kunst aus Galerien zu entfernen. Jetzt ist Street Art in der Galerie und alles ist zu einem schönen, verpackten Konzept zusammengefasst.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Filme sind keine Kunstform, bei der man in seiner Kunstgalerie sitzt und malt, wissen Sie? Das tust du nicht. Du gibst viel Geld von jemand anderem aus.
Ich habe keinen Lieblingsort, um Kunst zu sehen. Ich begegne ihr gerne überall, im Museum, in der Galerie, zu Hause, im Atelier, auf der Straße ... Ich bevorzuge es, gute Kunst zu sehen, wenn ich Kunst sehe, aber es spielt keine Rolle, wo ich sie sehe.
Als ich in den 70er und 80er Jahren aufwuchs, als mein Vater eine Kunstgalerie hatte, frustrierte mich unter anderem, dass die Welt so klein schien, und um zeitgenössische Kunst zu schätzen, brauchte man Kunstgeschichte und eine formale Ausbildung. Mich interessierten mehr die Menschen und deshalb bin ich überhaupt ins Filmgeschäft eingestiegen.
Mir hat Leo Tolstois „Was ist Kunst?“ sehr gut gefallen. Ich kann es nicht zitieren, es ist schon eine Weile her, aber am Ende des Tages lautet die Idee: „Kunst, die in der Welt Gutes tut, ist Kunst, und was nicht, ist keine Kunst. Es ist Propaganda oder etwas anderes. Das ist sie.“ schlecht."
Die Art meiner Arbeit, die oft als „Pop-Surrealismus“ bezeichnet wird, unterscheidet sich stark von der Galeriekunst von Gagosian und Mary Boone.
Es gab eine Art kulturelles Leben in New York, das nicht so gefestigt war wie heute, es war nicht so geldgetrieben. Wenn man die Größe der erfolgreichen Kunstgalerien im Vergleich zur Größe der heutigen Galerien betrachtet, gab es weder die Gagosian Gallery noch die Pace Gallery. Aber es war eine Zeit, in der Zeitschriften ein wichtiger Teil des amerikanischen Lebens waren, und Esquire gab mir freien Eintritt in alle Welten – ich konnte in die Welt der Kunst, des Theaters, der Welt des Kinos eintauchen. Es ermöglichte Ihnen, durch das kulturelle Leben von New York City zu streifen.
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