Ein Zitat von Mura Masa

Ich war an der Sussex University und habe Englisch, Literatur und Philosophie studiert. Ich hatte an diesem Tag zwei Aufsätze und drei Seminare zu schreiben, und gleichzeitig schrieb ich meinem Vorgesetzten eine Nachricht, weil ich gerade angefangen hatte, die einzelnen Teile zusammenzusetzen: „Wow.“ Ich habe wirklich keine Lust mehr, Aufsätze zu schreiben. Warum probiere ich diese Musiksache nicht einfach aus?
Da ich älter als meine Schwester bin, habe ich zuerst mit dem Schreiben begonnen. Ich habe in der Schule angefangen zu schreiben. Ich war immer Klassenbester in den Bereichen Aufsatz, Essays, Englischliteratur und so weiter.
Ich mag den Desperado-Aspekt von Essays, die Freiberuflichkeit, diese Art von Söldnerarbeit, also mache ich es einfach, ohne irgendjemanden um Erlaubnis zu fragen. Ich habe noch nie einen Anfragebrief geschrieben, ich werbe nicht mit Ideen, ich habe keinen Markt im Sinn, ich verbringe keine Zeit damit, herauszufinden, wo ich hinpassen könnte.
Ich bin Schauspieler, Autor und Showrunner und bearbeite meine Show. ... Ich habe einen Job, den normalerweise drei Leute haben, und ich habe ihn in einer Person. Und die Vorstellung, dass der Kritiker dachte, ich hätte so viel Zeit, um beispielsweise an Diskussionsrunden teilzunehmen oder Aufsätze zu schreiben, war für mich einfach lächerlich.
Ich denke nicht wirklich, dass es in meinen Essays um mich selbst geht. Ich weiß, es klingt verrückt, aber ich betrachte sie einfach nicht als Memoiren. Es sind Essays; Sie sind keine Autobiografie.
Ich schreibe schon seit langem, seit Ende der 60er Jahre. Aber es war nicht in der gleichen Form. Ich habe Drehbücher für das Fernsehen geschrieben. Ich habe für meinen Comedy-Auftritt geschrieben. Dann habe ich Drehbücher geschrieben, dann habe ich angefangen, Essays für den New Yorker zu schreiben, und dann habe ich angefangen, Theaterstücke zu schreiben. Ich habe eigentlich erst mit dem Schreiben von Prosa begonnen, als die Essays im New Yorker erschienen, aber sie waren komisch. Eigentlich habe ich erst in den 90ern angefangen, Prosa zu schreiben. In meinem Kopf gab es eine Verbindung zwischen allem. Eins führte zum anderen.
Ich habe das Gefühl, dass ich ein Essayist bin und dass meine beste Arbeit in dieser Form entsteht. Ich wollte ein Buch machen, in dem die Aufsätze zu ihren eigenen Bedingungen existieren können. Ein Buch, bei dem es sich weder um ein Buch mit Essays handelte, die in Memoiren gepackt wurden, noch um eines, bei dem die Essays zuerst woanders veröffentlicht wurden, weil sie dann gewissermaßen die Spuren dieser Veröffentlichungen trugen.
Als ich jünger war und klassische Musik studierte, musste ich wirklich viel Zeit investieren. Drei Stunden am Tag sind nicht einmal schön – man muss sechs Stunden einplanen.
Als ich vorher zum ersten Mal in Daniels [Radcliffe] Wohnung war, um einfach abzuhängen, weil wir diese verrückte Sache zusammen machen, sagte er sofort: „Willst du deine Hand in meinen Mund stecken, damit wir uns daran gewöhnen können?“ ?" Und er war wirklich startklar. Also haben wir alle Barrieren ziemlich schnell abgebaut.
Wenn man sich noch einmal anschaut, was die Leute über meine Aufsätze sagen, fragen sie sich immer: „Was ist das?“ Weil sie nicht genau den Aufsätzen anderer Leute ähneln ... Der Ansatz entspricht überhaupt nicht dem anerkannten Ansatz eines Sachbuchautors. Es ist nicht linear. Es basiert nicht pyramidenförmig auf Fakten.
Ich habe 1956 angefangen, Gitarre zu spielen. Als Teenager kamen gerade Gitarren auf den Markt, und ich hatte ein Faible dafür und kaufte mir eine. Ich habe angefangen, Lead-Breaks aus Liedern zu lernen, weil das damals das Einfachste war. Ich hatte die Gitarre zwei Jahre lang, bevor ich Akkorde lernte. Wirklich.
Die Wahrheit ist, dass die Musik wirklich ein unglaublich persönlicher Teil des Films ist. Als ich die Storyboards für „Watchmen“ zeichnete, hatte ich gerade meinen iPod geschnappt und mir Musik geschnappt. Es hat ungefähr zwei Wochen gedauert, bis ich meine Playlist wirklich zusammengestellt hatte. Aber sobald ich es hatte, setzte ich einfach meine Headsets auf und zeichnete fünf Monate lang. Aber diese Musik ist die Musik, die im Film ist.
Als ich ungefähr 17 war, sprach ich nicht. Englisch war wie eine Fremdsprache. Ich würde nur grunzen. Das einzige Mal, dass ich geredet habe, war, als ich am Set meinen Text gesagt habe. Ich habe mit keinem der Schauspieler gesprochen oder so. Dann fing Alison von der Corrie-Pressestelle eines Tages im Green Room an, mit mir zu reden, und ich beschloss einfach, etwas zu erwidern. Sie rannte nach oben, um allen zu erzählen, dass sie gerade ein zehnminütiges Gespräch mit mir geführt hatte, als wäre es das Unglaublichste auf der Welt. Eines Tages bin ich einfach aufgewacht und dachte: „Ich werde heute reden.“ Seitdem habe ich die verlorene Zeit wirklich wieder gut gemacht.
Manche Dinge lassen sich einfach nicht wieder zusammensetzen. Manche Dinge lassen sich nie reparieren. Aus zwei zerbrochenen Teilen kann man nicht mehr viel machen. Aber zumindest hatte er die Scherben.
Man kann nicht am Set erscheinen und erwarten, dass alles passt. Man muss einen Plan haben, ähnlich wie der Regisseur nicht einfach auftauchen und gehen kann. Nun, wo soll ich die Kamera hinstellen? Das wird darüber entscheiden, wie es beleuchtet wird. Du hättest schon früher im Raum sein und es dir ansehen sollen, den Raum vorbeleuchten sollen, du weißt, dass eine Menge Vorbereitung dahintersteckt, also ist es das Gleiche mit der Schauspielerei. Du kannst nicht einfach auftauchen.
Ich dachte, ich sei kein Essayist, weil ich mich in vielen der damals populären Essays einfach nicht wiederfand. Deshalb habe ich mich in der Graduiertenschule dem Lyrikprogramm angeschlossen.
Als Backup habe ich begonnen, in Edinburgh Betriebswirtschaft und Finanzen zu studieren. Ich habe immer noch viele Stunden am Tag Musik gemacht, und als ich an der Universität war, nahm der Boom der elektronischen Musik weltweit richtig Fahrt auf.
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