Ein Zitat von Myfanwy Pavelic
Als ich irgendwann der Ölmalerei überdrüssig wurde, verwendete ich Collagen, was sich als einflussreich für die Gestaltung und Komposition meiner späteren Werke erwies.
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Die Fotocollage ist eine Art zu reisen, die geschickt und präzise eingesetzt werden muss, um anzukommen... Die Collage als flexible Hieroglyphensprache der Gegenüberstellung: Eine Collage setzt ein Statement.
Ich interessiere mich nicht für Collagen als Zufluchtsort für Kompositionsbehinderte. Ich interessiere mich für Collagen als (um ehrlich zu sein) eine Weiterentwicklung über die Erzählung hinaus.
Es besteht eine Verwandtschaft zwischen Musik und Malerei – wobei für beide dieselben Worte verwendet werden, etwa wenn einer Musikkomposition Farbe und einem Gemälde ein Rhythmus zugeschrieben wird.
Als Teenager wollte ich Schriftstellerin werden … deshalb war das Geschichtenerzählen meine erste Liebe. In meinen späten Teenagerjahren wurde Design zu einer Obsession, als mir klar wurde, dass ich mich durch das Medium ausdrücken konnte. Viel später, als ich Fuseproject im Jahr 1999 gründete, lautete unser Slogan: „Design erweckt Geschichten zum Leben.“
Das Malen gefiel mir schon sehr früh, noch mehr als das Zeichnen. Ich habe Posterfarbe auf Posterkarton verwendet. Ich kopierte Bilder, die mir gefielen, aus Zeitschriften und Büchern und kombinierte sie zu einer Art „Collage“-Gemälde. In gewisser Weise ähnelt dies meiner heutigen Arbeitsweise.
Aber wenn ich an einem Gemälde gearbeitet habe, habe ich es anhand einer Zeichnung gemacht, aber ich habe bestimmte Dinge, von denen ich mir ziemlich sicher war, dass ich sie haben wollte, in das Gemälde eingefügt und sie dann mit gedruckten Punkten oder bemaltem Papier oder etwas Ähnlichem auf dem Gemälde collagiert, bevor ich es wirklich gemacht habe.
Einer der Gründe, warum ich mich von der Malerei entfernt habe, war, dass ich schließlich entdeckte, dass ich mich mehr mit Bewegung, Zeit und Performance auseinandersetzen wollte – und das wurde ein viel größerer Teil meines Lebens, sowohl als Schauspieler als auch als Musiker und jemand, der es tut steht auf der Bühne, reist um die Welt und arbeitet an Produktionen mit.
Ich denke, dass die Leute bei der Gestaltung von Restaurants oft Flash im Hinterkopf haben. Ich finde, man sollte bei der Gestaltung von Restaurants die Funktion im Hinterkopf haben. Stellen Sie sicher, dass es funktionsfähig ist und zu dem passt, was Sie erreichen möchten. Design kann später kommen.
Die Wissenschaft des Designs oder des Strichzeichnens, wenn Sie diesen Begriff verwenden möchten, ist die Quelle und das eigentliche Wesen der Malerei, der Skulptur, der Architektur ... Manchmal ... kommt es mir vor, dass ... alle Werke von Das menschliche Gehirn und die Hand sind entweder Design selbst oder ein Zweig dieser Kunst.
In einigen exquisiten kritischen Hinweisen zur „Eurythmie“ bemerkt Goethe, „dass die beste Komposition in Bildern diejenige ist, die unter Beachtung der feinsten Gesetze der Harmonie die Objekte so anordnet, dass sie durch ihre Position ihre eigene Geschichte erzählen.“ Und die so auf die Komposition in der Malerei angewandte Regel gilt nicht weniger für die Komposition in der Literatur.
Wenn wir ein Gemälde betrachten, ein Musikstück hören, einen Roman lesen oder einen Film ansehen, nehmen wir die Komposition des Künstlers wahr. Die Komposition ist die Gesamtheit des Werkes.
Die Ölmalerei veränderte den Schein, was das Kapital mit den sozialen Beziehungen machte. Es reduzierte alles auf die Gleichheit der Objekte. Alles wurde austauschbar, weil alles zur Ware wurde.
Sie können auf Farbe verzichten und trotzdem ein Gemälde haben, das funktioniert, aber Sie müssen über Zeichnung, Wertigkeit und Design verfügen.
Wir wollten das Gemälde selbst nicht signieren, das hätte die Komposition beeinträchtigt. Und auch später habe ich aus diesem oder einem anderen Grund manchmal meine Leinwände auf der Rückseite markiert. Wenn Sie meine Unterschrift und das Datum nicht sehen, meine Dame, liegt das daran, dass der Rahmen sie verdeckt.
Rosa Parks war eine unwahrscheinliche Person, aber sie wurde zu einem Instrument des Willens der Menschen in dieser Gemeinschaft, die müde waren. Sie sagten, sie sei müde von der Arbeit, und vielleicht war sie es auch – aber sie selbst sagte später, dass sie geistig müde und es leid sei, gedemütigt zu werden, indem man sie aufforderte, nach hinten zu gehen, damit eine weiße Person ihren Platz einnehmen könne.
Gesundheitsversorgung ist ein Designproblem. Die Abhängigkeit von ausländischem Öl ist ein Konstruktionsproblem. Armut ist gewissermaßen ein Designproblem. Wir brauchen Design-Denker, um diese Probleme zu lösen, und die meisten Menschen in politischen Machtpositionen sind, gelinde gesagt, keine Design-Denker.
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