Ein Zitat von Nahnatchka Khan

Es gibt einige Schauspieler, die problemlos zwischen Drama und Komödie wechseln, weil sie den Naturalismus der Rolle spielen und einfach ein natürliches Timing haben. — © Nahnatchka Khan
Es gibt Schauspieler, die problemlos zwischen Drama und Komödie wechseln, weil sie den Naturalismus der Rolle spielen und einfach ein natürliches Timing haben.
Ich komme aus einer sehr ausdrucksstarken Familie, daher ist es wirklich nicht verwunderlich, dass wir Schauspieler wurden. In unserem Haus gab es viele Dramen aus dem wirklichen Leben. Einiges davon war Drama, einiges davon war Komödie und einiges davon war eine komische Tragödie.
Da er sowohl Komödien als auch Dramen geschrieben hat, ist die Komödie schwieriger, weil die Angst vor dem Scheitern viel stärker ist. Wenn man eine Szene schreibt und sieht, wie sie zusammengeschnitten wird, und man dadurch nicht zum Lachen kommt, tut es auf eine Weise weh, wie es bei einem gescheiterten Drama nicht der Fall ist. Bei einem gescheiterten Drama heißt es immer: „Das ist nicht so überzeugend“, aber die gescheiterte Komödie liegt einfach da.
Du spielst nur eine Rolle, sei es ein Drama oder eine Komödie. Es macht mir wirklich Spaß, an der Seite von Uma zu spielen.
Ich denke, es ist schwieriger, von der Komödie zum Drama zu wechseln, als vom Drama zur Komödie. Da sie dich ständig dramatisch sehen, sehnen sie sich danach, dich albern oder lustig zu sehen. Aber wenn man Sie ständig in der Komödie sieht, ist es aus irgendeinem Grund schwer, sich vorzustellen, dass diese Person es ernst meint.
Ich habe immer gedacht, dass Komödie nur ein weiterer dramatischer Ausdruck sei. Ich versuche, den Wahrheitsgehalt eines Werkes zu messen, anstatt nur auf die generische Unterscheidung zwischen Komödie und Drama zu achten. Es gibt jede Menge Bullshit-Drama, das einen völlig kalt lässt. Und es wird auch viel Comedy-Zeit verschwendet. Aber wenn man etwas Ehrliches bekommt, spielt es keine Rolle, welches Etikett man ihm gibt.
Meine Angst vor einer Schauspielschule ist, dass das natürliche außergewöhnliche, aber exzentrische Talent manchmal keinen Platz in einer Schauspielschule findet. Und oft ist das das größte Talent. Und es hängt sehr stark von der Schauspielschule und ihrer Leitung sowie den Lehrern ab. Auch hier in Amerika ist das etwas anderes, weil so viele Ihrer großartigen Schauspieler zum Unterricht gehen, was bei uns in England sozusagen nicht der Fall ist.
Dieser Hetero-Mann-Charakter stellt in einem Projekt eine kurze Reise zwischen Komödie und Drama dar, sodass ich den komödiantischen Beat auf derselben Seite wie einen dramatischen Beat spielen kann. Es gibt mir als Schauspieler viel Freiheit, Szenen auf verschiedene Arten zu spielen, weil ich weder den Clown spiele noch jemanden spiele, der besonders rührselig ist.
Man kann sich selbst spielen und daraus eine sehr gute Karriere machen. Spielen Sie die gleiche Art von Rolle, den mutigen, gutaussehenden, schneidigen Kerl. Ich meine, es gibt eine Rolle für diesen Kerl im Fernsehen, in Filmen, was auch immer. Aber Menschen, die in der Lage sind, ihre Gestalt zu verändern und vom Drama zur Komödie oder was auch immer zu wechseln, haben eine Kunst darin. Vor allem in Hollywood.
Ich denke, dass viele der Instinkte, die man bei der Komödie hat, wirklich die gleichen sind wie beim Drama, da es im Wesentlichen ums Zuhören geht. Meine Herangehensweise an die Komödie besteht darin, dass man sich auf alles einlassen muss, als wäre es eine dramatische Rolle, das heißt, man spielt sie geradlinig.
Wenn jemand, der als komödiantischer Schauspieler bekannt ist, ins Theater geht, klappt es oft nicht, weil er einfach die falsche Wahl getroffen hat, denke ich – oder vielleicht sind er einfach keine guten Schauspieler. Für mich ist es wichtig, dass dieser Übergang nahtlos verläuft und nicht zu einem großen Schock und einem Sprung ins kalte Wasser. Es fühlt sich nicht so an, als würde ich versuchen, Sie zu schockieren oder so. Ich sage nur: „Ich bin ein anderer Schauspieler, als Sie dachten. Stecken Sie mich nicht in eine Schublade. Ich bin nicht nur ein Kind, das herumläuft und Schimpfwörter schreit.“ Ich habe außer Comedy noch andere Geschmäcker. Ich liebe Komödien, aber ich liebe dramatische Filme genauso sehr.
Komödie ist meine erste Liebe. Ich liebe das so sehr. Du spielst auch Comedy im Drama. Der Unterschied zwischen den Genres ändert nicht wirklich die Art und Weise des Schauspiels.
Ich habe Familienfilme sowieso schon immer genossen. Und ich bin mit einer Vorliebe für Schauspieler aufgewachsen, die herumhüpfen und in etwas sehr Familienfreundlichem, Großem, Verspieltem spielen konnten – und dann auch noch Drama und Komödie drehten.
Aus irgendeinem Grund fällt mir Comedy einfach ein und ich habe das Gefühl, dass ich es kann. Ich habe keinen Zweifel. Wenn ich an einem Drama arbeite, habe ich immer das Gefühl: „Habe ich die Wahrheit dieser Person dahinter gefunden?“ Und manchmal ist es schwer zu sagen.
Im Drama kommt es auf das Timing an. Man muss ein Gefühl für Rhythmus haben. Aber das, was ein Drama im Gegensatz zu einer Komödie wirklich ausmacht, ist das Gefühl des Publikums, ob da mehr dahinter steckt, als man sehen kann.
Ich mag Comedy, aber ich mag Comedy als Mittel im Drama. Für mich ist es interessanter, mit Comedy Menschen dazu zu verführen, über etwas Ernstes nachzudenken. Wenn Sie in einem Drama den Takt anschlagen wollen, können Sie die Leute mit ein wenig Komik ablenken und ihnen mit etwas Emotion in die Magengrube schlagen.
Komödie kann schwieriger sein als Drama. Es erfordert mehr Aufmerksamkeit für das Timing. Im Theater ist man immer auf die Energie des Publikums angewiesen, aber in der Komödie ist das Feedback, das man bekommt, wichtiger. Sie können anhand der Schnelligkeit und der Länge des Lachens beurteilen, wo Sie mit dem Publikum stehen.
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