Ein Zitat von Nancy Kress

Ihre Eröffnung sollte dem Leser eine Person bieten, auf die er sich konzentrieren kann. In einer Kurzgeschichte sollte diese Person fast sofort auftauchen; er sollte ein wesentlicher Bestandteil der Haupthandlung der Geschichte sein; Er sollte ein Individuum sein, nicht nur ein Typ. In einem Roman kann es länger dauern, bis die Hauptfigur erscheint: Anna Karenina taucht in ihrem eigenen Roman erst im achtzehnten Kapitel auf.
Der Charakter bestimmt die Geschichte und die Geschichte bestimmt das Buch. Ich denke nicht darüber nach, wohin die Handlung gehen soll oder wie viel es geben soll, bis es von den Charakteren gefordert wird. Wenn ich Konflikte hinzufüge, nur weil ich Angst habe, dass der Leser sich langweilen könnte, weiß ich, dass ich irgendwo falsch abgebogen bin.
Ein Kriminalroman sollte keine langen beschreibenden Passagen, keine literarischen Auseinandersetzungen mit Nebenthemen, keine subtil ausgearbeiteten Charakteranalysen, keine „atmosphärischen“ Beschäftigungen enthalten. Solche Angelegenheiten haben im Strafregister und im Abzug keinen wesentlichen Platz. Sie verzögern die Handlung und führen Themen ein, die für den Hauptzweck, nämlich ein Problem darzulegen, es zu analysieren und zu einem erfolgreichen Abschluss zu bringen, irrelevant sind. Natürlich müssen die Beschreibungen und die Charakterbeschreibung ausreichend sein, um dem Roman Glaubwürdigkeit zu verleihen.
Ich glaube nicht, dass die wichtigste Schenkung, das wichtigste Geschenk eines Romans das Dokument ist. Das Dokument ist da, aber ein Roman geht über die Dokumentation hinaus. Es geht darum, eine neue Perspektive zu eröffnen, eine neue Perspektive zu eröffnen, vertraute Dinge auf ungewohnte Weise zu zeigen und den Leser dazu zu bringen, die dokumentarischen Fakten, die er oder sie vielleicht schon kannte, noch einmal zu überdenken.
Ich würde gerne einen Roman schreiben, in dem es um einen abnormalen Charakter geht, der das heutige Leben, ein ganz gewöhnliches Leben, sieht und dadurch die Abnormalität festhält, bis der Leser am Ende und ohne großen Widerwillen erkennt, dass er überhaupt nicht abnormal ist. und dass die Hauptfigur genauso gut er selbst sein könnte.
Bevor ich mit einem Roman anfange, habe ich ein klares Gespür für mindestens eine Hauptfigur und dafür, wie die Geschichte beginnt, und eine eher vage Vorstellung davon, wo die Dinge enden werden, aber irgendwann, wenn der Roman überhaupt gut ist, die Geschichte und die Charaktere nehmen ein Eigenleben an und übernehmen das Buch, und der Autor muss dafür offen sein.
Damit eine Erzählung funktioniert, sollte die Hauptfigur einen konkreten Wunsch haben – ein Bedürfnis, das ihre Geschichte vorantreibt – und der Autor der Geschichte sollte dem Leser dieses Ziel schon früh in der Erzählung mitteilen.
Ein Roman ist völlig Ihre eigene Schöpfung, ein sehr privater Prozess. Für mich ist ein Roman ein Substantiv und ein Drehbuch ein Verb. In einem Roman muss sehr wenig passieren; Sie können die Erinnerungen, Gedanken und Fantasien einer Person erforschen. In einem Drehbuch dreht sich alles um Action; Sie müssen die Geschichte vorantreiben.
Ein Roman sollte eine Geschichte erzählen, Freude beim Lesen bereiten und gleichzeitig zum Nachdenken anregen, ja sogar ein bisschen lehrreich sein.
Poesie sollte ... sollte den Leser als eine Formulierung seiner eigenen höchsten Gedanken empfinden und fast wie eine Erinnerung erscheinen.
Was ist ein Roman? Ich sage: eine erfundene Geschichte. Gleichzeitig eine Geschichte, die zwar erfunden ist, aber dennoch die Kraft hat, wahr zu klingen. Getreu was? Lebensgetreu, wie der Leser das Leben kennt oder vielleicht auch so empfindet. Und ich meine den Erwachsenen, den erwachsenen Leser. Ein solcher Leser ist den Märchen entwachsen, und wir wollen nicht das Fantastische und Unmögliche. Deshalb sage ich Ihnen, dass ein Roman den Realitätstests für Erwachsene standhalten muss.
Wenn ein Roman auf einem tatsächlichen Verbrechen basiert, sollte er viel mehr leisten, als es bloß bloß zu fiktionalisieren. Der Roman muss ein eigenständiges Kunstwerk sein, das es rechtfertigt, die Geschichte für seine eigenen Zwecke zu nutzen.
In jedem Roman der Welt gibt es ein Dokument. Selbst im fantastischsten Roman, selbst in der Science-Fiction, gibt es eine dokumentarische Seite. Aber diese Seite ist nicht der Kern der Sache. Ich glaube nicht, dass die wichtigste Schenkung, das wichtigste Geschenk eines Romans das Dokument ist. Das Dokument ist da, aber ein Roman geht über die Dokumentation hinaus. Es geht darum, eine neue Perspektive zu eröffnen, eine neue Perspektive zu eröffnen und vertraute Dinge auf ungewohnte Weise zu zeigen.
Das Schreiben eines Romans, einer Kurzgeschichte, eines Gedichts oder was auch immer sollte das Publikum erheben und die Autorin nicht auf eine Ebene unter sich herabziehen. Und sie – die Autorin – sollte stets darum kämpfen, dies zu verhindern, insbesondere wenn der einzig mögliche Vorteil, wenn man es zulässt, finanzieller Natur ist.
Ideal wäre es, wenn der Story-Mann, der Regisseur, der Layouter und der Musiker als eine Art Story-Einheit fungieren. Sie alle sollten großes Interesse an dem Bild haben. Niemand sollte persönlich in einem Ausmaß spenden, dass er andere davon abhält, sich an der Produktion zu beteiligen und sich frei zu äußern.
Die Poesie sollte durch ein feines Übermaß und nicht durch Einzigartigkeit überraschen, sie sollte den Leser wie eine Formulierung seiner eigenen höchsten Gedanken ansprechen und fast wie eine Erinnerung erscheinen.
Eine kurze Kurzgeschichte kann nach dem Höhepunkt nur wenige Absätze erfordern. Andererseits bestand John Irvings Abschluss in seinem umfangreichen Roman „Die Welt nach Garp“ aus zehn separaten Abschnitten, von denen jeder dem Schicksal einer einzelnen Figur gewidmet war und jeder fast eine Geschichte für sich darstellte.
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