Ein Zitat von Natalie Portman

Ich habe mit ein paar Methodenschauspielern zu tun gehabt und weiß nicht, ob ich das sagen soll, aber ich halte es für eine Menge Unsinn. Ich denke, es ist Filmschauspiel und man muss einfach dabei sein, wenn die Kamera läuft.
Das vor vielen Jahren bestehende Stigma, dass Filmschauspieler nicht im Fernsehen auftreten, scheint verschwunden zu sein. Diese Kamera weiß nicht, dass es sich um eine TV-Kamera oder gar eine Streaming-Kamera handelt. Es ist nur eine Kamera.
Bei Filmschauspielern und oft, wenn die Kamera sehr nah herankommt, muss man nur über etwas nachdenken und die Kamera nimmt es auf.
Bei Dokumentarfilmen ging es mir vor allem darum, Nicht-Schauspieler dazu zu bringen, sich selbst überzeugend auf eine Weise zu spielen, die ich kennengelernt hatte, bevor die Kamera zu laufen begann. Und viele Nicht-Schauspieler können das nicht überzeugend tun, selbst wenn sie nur sich selbst spielen müssen – sie können nicht naturalistisch sein. Und ich wollte immer etwas nachstellen, was ich gesehen hatte, wie sie es taten oder sagten, und es wäre einfach unglaublich schwierig, weil sie keine Schauspieler waren.
Ich denke, als Filmschauspieler fühlen wir uns auf der Bühne wohl, weil wir wissen, was das Publikum erwartet. Der einzige schwierige Teil besteht darin, sich an die Zeilen zu erinnern und darauf, dass die Körpersprache der Schlüssel ist, was wir nach Jahren der Schauspielerei vor der Kamera oft vergessen.
Ich glaube, viele Regisseure kommen von der Filmschule und haben keine Ahnung von Schauspielerei. Oder es sind Autoren, die nichts über den Prozess wissen. Und ich glaube, sie haben manchmal Angst, mit Schauspielern zu reden und ihnen gegenüber ehrlich zu sein.
Bei Regisseuren haben einige eine Art angeborene Fähigkeit, einfach zu wissen, wie man mit Schauspielern arbeitet und das Beste aus ihnen herausholt, und andere haben keine Ahnung von der Schauspielerei. Ich denke, es wäre eine gute Idee, wenn Regisseure sich selbst vor die Kamera stellen oder sogar einen sechswöchigen Schauspielkurs belegen würden, nur um ein wenig darüber zu erfahren, wie sich das anfühlt.
Ich denke, dass die Leute Method Acting falsch interpretieren, weil Method Acting eine wunderbare Sache ist. Die Sache ist, wenn man es zu ernst nimmt, ist es wie eine Religion. Du fängst an zu glauben, dass es die Wahrheit ist. Aber es ist nicht die Wahrheit. Es ist nur eine Möglichkeit, irgendwohin zu gelangen.
Die meisten Leute gehen davon aus, dass ich ein Schauspieler bin, der das Einzige ist, was ich weiß und was mich interessiert, dass ich eigentlich ein Kamerafreak und ein Filmfreak bin. Ich bin gleichzeitig mit der Schauspielerei damit aufgewachsen, Kurzfilme zu drehen. Für mich ist es ein Film, kein Theaterstück. Ich interessiere mich genauso für die Arbeit der Kameraabteilung und den Aufbau der Welt durch Kostümdesign und Produktionsdesign wie für die Schauspielerei. Ich denke, dass alle guten Regisseure das tun, egal ob sie Schauspieler sind oder nicht.
Die Schauspieler fühlen sich sehr frei. Der Schauspieler muss nicht darüber nachdenken, wo die Kamera ist, er muss sich nur auf das konzentrieren, was er tut, und die Kamera vergessen. Die Kamera befindet sich nie in der perfekten Position, und ich denke, das ist es, was dieses Gefühl der Realität bewahrt. Der Rahmen ist nicht perfekt.
Der Film zerkaut Schauspieler wie kein anderer, und ich habe kein besonderes Interesse daran, zerkaut zu werden. Ich glaube, die Kamera kann das Gesicht von jemandem nur für eine begrenzte Zeit betrachten. Ich schätze, man muss die Rollen akzeptieren, die man zu dem Zeitpunkt für richtig hält. Man kann Karriere machen, aber heutzutage scheint das Interesse daran, dass Menschen Schauspieler werden, nicht mehr so ​​groß zu sein.
Den meisten amerikanischen Schauspielern wird die Stanislavsky-Methode beigebracht ... Method Acting, aber ich denke wirklich, dass man als Schauspieler das entwickeln muss, was für einen funktioniert. Es gibt wirklich keine einzige Möglichkeit, etwas zu tun. Es gibt viele Möglichkeiten, das gleiche Ziel zu erreichen.
Ich denke, es gibt viele Mythen darüber, was in der Schauspielerei erforderlich ist. Die Art und Weise, wie Schauspieler über die Schauspielerei reden, ist im Allgemeinen ziemlich strafend, und ich denke, Schauspieler wollen den Gedanken verbreiten, dass sie die ganze Arbeit machen, weil es, wissen Sie, eine Post-De-Niro-Welt ist, obwohl das im Großen und Ganzen tatsächlich der Fall ist stimmt fast nie.
Ich glaube, die Kamera war schon immer meine Obsession, die Kamerabewegungen. Denn für mich ist sie das Wichtigste beim Umzug, die Kamera, denn ohne die Kamera ist der Film nur eine Bühne oder ein Fernseher – nichts.
Wir können eine Reihe von Schauspielern aufzählen, die Charaktere verkörpert haben, die nicht ihrer Nationalität entsprechen, und ich denke, das ist das Schöne an der Schauspielerei.
Wenn ein Film durch die Kamera läuft, ist das Bewusstsein für die Bedeutung dieses Moments bei den Schauspielern und der Crew geschärft. Es schafft eine viel respektvollere Atmosphäre der alten Schule für den Prozess.
Ich glaube, in der Vergangenheit, etwa zu der Zeit, als Method Acting so weit verbreitet war, glaubte man, amerikanische Schauspieler seien diejenigen, die mehr von innen nach außen arbeiten würden, und die englischen Schauspieler arbeiteten eher von außen nach innen.
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