Ein Zitat von Natalie Portman

In New York wird Kunst eher gekauft als hergestellt. — © Natalie Portman
In New York wird Kunst eher gekauft als hergestellt.
Ich habe das Gefühl, dass die Kunstwelt in New York eine größere Anhängerschaft hat als in Großbritannien. Wenn Sie an einem Samstagmorgen in ein New Yorker Kunstviertel gehen, ist dort so viel los mit Familien und Vernissagen – Kunst ist viel stärker in der Kultur verankert.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Jeder, der Kunst liebt, sollte die außergewöhnliche Vielfalt und den übernatürlichen Zauber unserer Kunstgalerien lieben. In einem New Yorker Häuserblock – West 24th Street zwischen Tenth und Eleventh Avenue – gibt es zusammengenommen wahrscheinlich mehr Quadratmeter für die Ausstellung von Kunst als in allen Amsterdamer oder Hamburger Galerien.
Ich bin in einer Künstlergemeinschaft in New York aufgewachsen, in einem Gebäude, das staatlich für Künstler subventioniert wurde. Niemand verdiente Geld, aber sie machten Kunst um der Kunst willen.
Ich bin in einer Künstlergemeinschaft in New York aufgewachsen, in einem Gebäude, das staatlich für Künstler subventioniert wurde. Niemand verdiente Geld, aber sie machten Kunst um der Kunst willen.
Ich bin nicht wirklich gut ausgebildet – abgesehen von einem Kunststudiengang an der High School of Art and Design in New York, als ich etwa 15 war. Ich kenne mich nicht mit der Geschichte der Kunst aus, aber ich habe die Einschüchterung durch sie überwunden Kunstwelt, als mir klar wurde, dass ich fühlen und mögen darf, was ich will.
Das Einzige, was ich sammle, ist Kunst. Ich sammle es, weil ich es gerne ansehe. Vieles davon sind wirklich persönliche Dinge, die meine Freunde gemacht haben, Gemälde, die die Mutter meines Mannes gemacht hat, und Dinge, die ich gekauft habe. Ich kaufe abstrakte Kunst bei eBay, und ich kaufe bei eBay einige Outsider-Kunst, sogenannte Volkskunst, von der ich eine Menge kaufe. Ich habe viele professionelle Kunstwerke und noch mehr Sachen, die die Kinder meiner Freunde machen. Wenn ich eine Wand voller Kunstwerke betrachten kann, fühle ich mich wirklich von Liebe umgeben, weil so viel von der Arbeit mit meinen Freundschaften zusammenhängt.
Die Kunst ist wichtiger als der Künstler. Die Arbeit ist wichtiger als die Person, die sie erledigt. Sie müssen bereit sein, alles zu opfern, was Sie haben, sein oder tun könnten; Sie müssen bereit sein, für Ihre Kunst alles zu tun. Wenn es darum geht, zwischen Ihrem Leben und einem Kunstwerk – irgendeinem Kunstwerk – zu wählen, liegt Ihre Entscheidung bei Ihnen.
Es gibt keine abstrakte Kunst, sonst ist jede Kunst abstrakt, was auf dasselbe hinausläuft. Abstrakte Kunst gibt es genauso wenig wie gebogene Kunst, gelbe Kunst oder grüne Kunst.
Ich wusste, dass ich meine Ambitionen ernster nehmen musste, also schrieb ich mich am Art Institute of Chicago ein. Dann, im Herbst, machte ich eine eigene Tour. Ich bin nicht nach New York gegangen, weil das für seine Kunstszene zu bekannt war.
Die Menschen interessierten sich mehr für die Phänomene als für die Kunst selbst. Dies, gepaart mit dem wachsenden Interesse am Sammeln von Kunst als Investition und dem daraus resultierenden Boom auf dem Kunstmarkt, machte es für einen jungen Künstler schwierig, aufrichtig zu bleiben, ohne zynisch zu werden.
Diese Art, Menschen zum Kauf zu bewegen, war für uns fremd und neu, und viele kauften zunächst aus reiner Freude, etwas Neues in der Hand zu halten und darüber zu sprechen. Und als dies einmal geschehen war, war es wie Opium, wir konnten nicht mehr ohne diesen neuen Schmuck auskommen, und so kauften wir, obwohl wir die Ausländer hassten und obwohl wir wussten, dass sie uns ruinierten, ihre Waren. So lernte ich die Kunst der Fremden, die Kunst, im menschlichen Herzen Unruhe, Unruhe, Hunger nach Neuem zu erzeugen, und diese neuen Wünsche wurden zu ihren besten Helfern.
Die Kunst und Architektur der Vergangenheit, von der wir wissen, dass sie bleibt. Das Beste ist das, was dort bleibt, wo es gemalt, platziert oder gebaut wurde. Der größte Teil der beweglichen Kunst der Vergangenheit wurde von Eroberern erobert. Fast alle neuere Kunst wird sofort nach ihrer Herstellung erobert, da sie zuerst zum Verkauf angeboten wird und nach dem Verkauf als fremdartig in den außerirdischen Museen ausgestellt wird. Die Öffentlichkeit hat keine andere Vorstellung von Kunst, als dass sie etwas Tragbares ist, das man kaufen kann. Es gibt keine konstruktive Anstrengung; Es gibt keine Kooperationsbemühungen. Diese Situation ist im Vergleich zu einigen früheren und besseren Zeiten primitiv.
Ich hatte keine Ahnung, was mich bei meinem Umzug nach New York erwarten würde. Es ist peinlich, das zu sagen, aber ich wusste nicht einmal, dass die Leute zeitgenössische Kunst gekauft haben ... dass die Leute tatsächlich dafür bezahlt haben ... Ich weiß, das ist wirklich dumm. Ich war wirklich naiv. Ich hatte keine Ahnung, dass Künstler Geld verdienen.
Ich habe die Kunst der Meister und die Kunst der Modernen studiert, ohne jedes vorgefasste System und ohne Vorurteile. Ich wollte Ersteres genauso wenig nachahmen wie Letzteres kopieren; Ich habe auch nicht daran gedacht, das müßige Ziel der Kunst um der Kunst willen zu erreichen.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
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