Ein Zitat von Natasha Rothwell

Als Autor verwende ich Improvisation zum Schreiben. Das Erkunden von Charakteren und Geschichten durch Improvisation, das Sitzen am Computer und das Nachdenken darüber, was dieser Charakter sagen oder tun würde, hilft mir kreativ.
Meine Faustregel ist, immer zuerst das zu tun, was auf der Seite steht. Dann können Sie mit Ihrem Regisseur darüber sprechen, damit zu spielen. Improvisieren gibt mir in einer Figur mehr Freiheit, aber ich wäre beschämt, wenn die Autoren, die sich über ihre Worte den Kopf zerbrechen, annehmen würden, dass ich meine Improvisation für wertvoller halte.
Ich war in der High School Mitglied des Improvisationsteams und trat nach meinem Abschluss einer Improvisationsfirma bei, die zehn Jahre vor meiner Ankunft dort gegründet worden war. Sie haben lange Improvisationen gemacht, und ich habe mich darin verliebt. Es geht um Schauspiel, Charaktererstellung, Zusammenarbeit, künstlerischen Ausdruck und Comedy – und es ist beängstigend. Es war ein großer Ansturm.
Ich denke, bei der Konzeption und Gestaltung der Charaktere war die Improvisation für mich der wichtigste Teil, weil ich mich in diesen Charakteren zu Hause fühlen wollte. Ich wollte das Gefühl haben, dass ich mich ihnen verpflichten konnte. Und beim Improvisieren geht es vor allem darum, „Ja“ zu sagen und sich zu engagieren. Ich denke, da kam die Improvisation ins Spiel. Auch wenn ich „Ja“ zum „X“ auf der anderen Seite des Raumes oder zum Tennisball auf einem Stock sage, muss ich am Leben bleiben .
Improvisieren ist wie Schreiben. Es ist eigentlich eine andere Disziplin als die Schauspielerei. Es hilft der Schauspielerei sehr, aber es ist völlig anders. Beim Schreiben ist es die gleiche Gehirnhälfte wie beim Improvisieren.
Ich denke, mit Improvisation – und ich sage es die ganze Zeit, weil es so beliebt geworden ist, dass man über Improvisation spricht – wenn die Szene gut geschrieben ist, muss man nicht improvisieren. Aber wenn Ihnen in dem Moment etwas auffällt und Sie, was am wichtigsten ist, wissen, wohin die Szene führen soll, ist das nichts anderes als methodisches Handeln.
Ich hatte einen Lehrer, der mir empfahl, Improvisationskurse in Chicago zu besuchen – ich komme aus Evanston, Illinois – also habe ich Improvisationskurse bei Improv Olympic besucht, und das hat mich irgendwie geöffnet.
Ich denke, dass die Improvisation auch die Vorstellungskraft fördert, mit dieser Person mir gegenüber umzugehen, die physisch nicht da ist. Wenn Sie eine Improvisationsszene machen, arbeiten Sie normalerweise auf einer leeren Bühne und erstellen die Requisiten und die Umgebung.
Ich habe viel Zeit in Chicago an einem Ort namens „The Annoyance Theatre“ verbracht, wo wir durch Improvisation Einakter entwickelten und man einfach Szenen improvisierte und dann etwas über die Figur herausfand und es in der nächsten Szene verwendete.
Improvisieren ist mehr als nur das Ausspucken einer Menge lustiger Dinge, die nichts mit dem Material zu tun haben. Man muss im Charakter bleiben, man muss reagieren und reagieren wie der Charakter, den man spielen möchte. Man muss die Geschichte bedienen, und ich denke, das Improvisationstraining hat mir beim Zuhören, Reagieren und meiner Vorsprechtechnik geholfen. Es klingt so albern, aber es ist wahr. Denn nicht nur, dass man während des Vorsprechens improvisiert, sondern sobald man die Rolle bekommt, werden sie sagen: „Wirf alles weg. Improvisiere einfach diese Szene. Mach, was du willst.“ Jemand könnte in Panik geraten, wenn er es nicht gewohnt ist, so etwas zu tun.
Das Wichtigste, was beim Improvisieren herauskommt und auf dem man aufbaut, sind einfach Charaktereigenschaften. Wissen Sie, für mich ist der Gesang aus der Improvisation entstanden.
Ich nehme an Improvisationskursen teil. Improvisation ist etwas, das ich in jedem Aspekt meines Lebens anwenden kann.
Ich war Teil dieses Improvisationsteams in diesem wirklich großartigen Improvisationstheater. Es heißt jetzt iO. Früher hieß es Improv Olympic. Normalerweise gibt es etwa einmal im Jahr Präsentationen für Lorne Michaels und andere Autoren und Leute, die bei „SNL“ arbeiten, obwohl ich nicht weiß, ob das immer passiert.
Eigentlich ist die Second City-Sache entstanden, weil ich dort ein paar Improvisationskurse belegt habe. Ich dachte, dass die Improvisationskurse meiner Wrestling-Karriere helfen würden, was sie auch getan haben.
Ich mache Hip-Hop, verwende aber Doom als Charakter, um Geschichten zu vermitteln, die ein normaler Typ nicht kann. Es gibt Autoren, die über verrückte Charaktere schreiben, aber das bedeutet nicht, dass der Autor selbst verrückt ist.
Ich liebe es, aufzutreten. Ich liebe es, zu improvisieren. Es ist eine absolut schreckliche Erfahrung, aber es ist etwas, das mir schon immer sehr am Herzen lag und von dem ich irgendwie besessen bin. Und gerade als Schauspieler ist es eine tolle Übung. Wissen Sie, es ist ein toller Spielplatz, um Dinge auszuprobieren und an seinen Fähigkeiten zu arbeiten. Denn der Auftrag der Improvisation ist in gewisser Weise derselbe wie der der Schauspielerei: Es geht nur um den Partner in der Szene, es geht darum, präsent und im Moment zu sein und gemeinsam als Team, eine Zusammenarbeit zu erkunden.
Wir leben in einer Zeit, in der Improvisation König ist und die Leute Improvisation lieben, und ich denke, es gibt eine Zeit und einen Ort dafür und Leute, die wirklich gut darin sind, Improvisation zu strukturieren.
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