Ein Zitat von Nate Parker

Ich denke, es ist wie in den 60er Jahren – wir werden eine weitere Revolution im Film erleben, bei der diese neuen Filmemacher aufstehen und sich das zu eigen machen, was Film ist, und ihn zu dem formen, was sie wollen.
Ich mag Filmemacher, bei denen, wenn ihr Film läuft und man mittendrin einsteigt, man erkennt, dass es sich um einen Film der Coen-Brüder handelt. Oder, hey, das ist ein Stanley Kubrick-Film. Man erkennt einige Filmemacher. Wenn man zum Beispiel einen Sam-Raimi-Film auflegt, erkennt man ziemlich schnell, dass es sich um einen Sam-Raimi-Film handelt. Ich mag einen charakteristischen Stil, den die Leute erkennen, mit dem sie sich identifizieren und mit dem sie sich verbinden können. Ich denke, das ist einer der Gründe, warum wir bestimmte Regisseure suchen. Wir wollen sehen, wie sie die Welt sehen.
Für mich ist Film so, als würde man zum Abendessen gehen. Ich habe das Gefühl, es ist ein Bankett. Sie möchten nicht das gleiche Essen haben wie zu Hause. Sie möchten ein fantastisches chinesisches oder italienisches oder griechisches Essen genießen.
Wenn Filmemacher davon abgehalten werden, Filme zu machen, kann das viele verschiedene Gründe haben. Manchmal arbeitet man an einem Film, besetzt ihn und erledigt die ganze Arbeit, und schon kann es sein, dass es nur noch einen Monat bis zum Dreh ist, und plötzlich geht die ganze Sache in Rauch auf. Aber ich glaube, dass die digitale Revolution den Menschen Möglichkeiten bieten wird, Filme zu machen, die sie vorher nie gehabt hätten. Ich denke, dass man jetzt mit sehr, sehr wenig Geld einiges ziemlich Glaubwürdiges machen kann. Was meiner Meinung nach großartig für junge Filmemacher ist.
Wir brauchen mehr farbige Filmemacher, die die Geschichte erzählen. Ich würde mir wünschen, dass mehr Filmemacher ihre Produkte unabhängig herausbringen, einen guten kommerziellen Film zusammenstellen und ihn online vertreiben.
Als Filmemacher möchten wir, dass das Publikum ein möglichst umfassendes Erlebnis hat. Ich habe zum Beispiel vor Jahren, etwa zur Zeit von „2001: Odyssee im Weltraum“, Stanley Kubrick interviewt. Ich wollte mir den Film an diesem Abend in London ansehen, und er bestand darauf, dass ich mich auf einen der vier Plätze im Kino setzte, um den besten Blick zu haben, oder mir den Film nicht ansah.
Ich treffe all diese amerikanischen Filmemacher, die monatelang filmen, und das ist mir ein Rätsel. So einen Film könnte ich nicht machen. Ich muss sehr klar sagen, was ich tue und wohin es geht, und sehr diszipliniert sein, was ich filme.
Neue Medien haben es Filmemachern wie mir ermöglicht, ihre Botschaft zu verbreiten. Für die Produktion und Veröffentlichung eines Films sind keine großen Hollywood-Studios mehr nötig. Aus Kostengründen schauen sich immer mehr Menschen Filme und Fernsehen online an, anstatt ins Kino zu gehen. Diese Freiheit gibt mir die Möglichkeit, den Film zu kreieren, den ich sehen und hören möchte.
Wenn ich einen Film anfange, denke ich immer an die Wirkung, die er auf meine Kinder haben wird, wenn sie den Film Jahre später sehen.
Als ich aufwuchs, liebte ich amerikanische Filmemacher. Ich habe keine Filmschule besucht oder so. Ich war ein sehr schlechter Schüler. Ich habe Filme einfach verschlungen, aber irgendwann als Teenager begann ich, eine kleine Filmgesellschaft zu leiten.
Wenn ein Film ein Erfolg ist, übernehmen ihn oft die Fans – er wird ihr Eigentum.
Mir gefällt die Idee, einen Film zu sehen, in dem die Hand des Künstlers zu sehen ist, ein Film, in dem man seine Striche und seine Arbeitsmuster sehen kann. Es ist, als würde man in ein Museum gehen und eine Renoir-Zeichnung sehen. Sie möchten ihre Arbeit sehen und sehen, wie sie sie zusammengestellt haben. Für mich ist es wirklich frisch, es ist wirklich aufregend, es ist wirklich originell, das in der Animation zu sehen.
Was die Leute beim Filmemachen nicht verstehen, ist manchmal, dass Ihre Erfahrung mit dem Film Sie zu dem macht, was Sie sind. Man reist für fünf Monate in ein anderes Land, vielleicht auch länger, es gibt eine Schulung im Vorfeld ... Es ist eine Lebenserfahrung, die die Leute nicht sehen, weil sie nur sehen, wie das Endprodukt in ein paar Stunden fertig ist. Man sieht nicht alles, was um ihn herum passiert. Ich denke, es ist schwer, einen Film oder eine Sache zu sagen; Ich denke, sie alle prägen dich.
Ich möchte nie einen Film machen. Ich wache morgens nicht auf und sage: „Oh, ich würde heute wirklich gerne am Set sein und einen Film drehen.“ Mir ist bewusst, dass andere zeitgenössische Filmregisseure das Filmemachen als das betrachten, was sie tun, als das, was sie tun müssen. Aber ich würde hoffen, dass ich in meinem Geschmack katholischer bin.
Ich denke, dass das, was die Leute im Ausland vom französischen Film erwarten, im französischen Film zu unserer schlimmsten Angst wird: „Oh, ein weiterer Film über die Liebe!“
In den 60er Jahren, als ich anfing, alles zu sehen, was ich sehen konnte, konnte man so ziemlich alles sehen, was es in den 30er, 40er, 50er und 60er Jahren noch gab, und deshalb hatte ich eine wirklich umfangreiche und umfangreiche Ausbildung in verschiedenen Kinos. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich nicht auf die New Wave hereingefallen bin. Es ist auf jeden Fall die Liebe zum Film, die in mir den Wunsch geweckt hat, Kameramann zu werden. Ich war wirklich ein Filmfan.
Du machst den einen Film, den du schrecklich findest, aber es ist ein großer Studiofilm und du hoffst, dass du dadurch einen anderen Job bekommst, denn bla bla bla, was auch immer es ist. Du weißt, dass du es hasst, es ist dir einfach egal, ob es gemacht wird, denn es ist nichts, was du in einer Million Jahren selbst sehen würdest. Und am Ende ist es Scheiße, und man wusste einfach von Anfang an, dass es Scheiße war, und es tut einem überhaupt keinen Gefallen, wenn jemand dachte, man sei in einem anderen Scheißfilm. Deshalb habe ich beschlossen, dass es mich nicht weiterbringt, zynisch zu sein. Es ist nicht so, dass ich sein möchte.
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