Ein Zitat von Nate Ruess
Ich habe das Gefühl, dass der Rap Metal Ende der 1990er die Rockmusik für alle zerstört hat und plötzlich jeder das Gefühl hatte, er müsse sich dafür entschuldigen, in einer Rockband zu sein. Plötzlich hatten die Leute ein schlechtes Gewissen, weil sie ein riesiges Publikum erreichen wollten, und der Sinn für Theater, den wir in unserer Live-Show haben, sollte man meiden.
Verwandte Zitate
Wir sind mit alternativer Musik aus den 90ern aufgewachsen und es war keine Schande, bei einem Major-Label zu sein und immer noch die Musik zu machen, die man machen wollte. Ich habe das Gefühl, dass der Rap-Rock eine Grenze in den Sand gezogen hat und alle, die so waren wie ich, davonliefen und anfingen, Indie-Rock zu machen.
Nun ja, ich habe hauptsächlich Rockmusik gehört und hatte das Gefühl, dass Hip Hop wie eine Erweiterung der Rockmusik war, wenn er gut gemacht war. So energetisch hatte ich wieder das Gefühl, dass es mit Punkrock und vielleicht Hardrock übereinstimmte, eher als mit R&B, was mir nie wirklich gefiel.
Ich höre alle möglichen Bands. Ich mag Rockmusik, zum Beispiel männliche Rockbands. Ich interessiere mich mehr dafür als für Sängerinnen. Ich mag Nirvana, Green Day, System Of A Down. Ich mag auch Punkrock und ich liebe Bands wie Coldplay.
Ich habe im College in Rockbands gespielt und bin dann direkt nach dem College nach Europa gezogen und habe etwa vier Jahre lang in Irland gelebt, wo ich in Indie-Rockbands gespielt habe. Ich liebe und vermisse es, in einer Band zu sein, ich bin immer noch in einer Band, aber als ich das als Karriere anstrebte, habe ich es definitiv vermisst, aber ich hatte das Gefühl, dass das Schiff gesegelt war.
Hip-Hop hat Rock irgendwie absorbiert, was die Einstellung und den Grund angeht, warum Rock eine wichtige Musik ist. Junge Leute hatten das Gefühl, dass Rockmusik ihnen gehörte, von Elvis über die Beatles und die Ramones bis hin zu Nirvana. Das gehörte ihnen; es war nicht das ihrer Eltern. Ich denke, Hip-Hop wurde zu dem Musikstil, der diese Mentalität verkörpert.
Wenn die Leute sagen „Stein ist tot“, macht das alles noch schlimmer. Ich würde es gerne umformulieren und sagen: „Rock ist Underground.“ Wir werden wirklich von jeder möglichen Facette entfremdet. Rockradio spielt nicht einmal mehr Rockbands. Sie haben uns also so gut wie jede Möglichkeit genommen, die Fans zu erreichen.
Ich ging zur Arbeit an der Show und fühlte mich jeden Tag schrecklich, so war es nicht. ... Ich fühlte mich wie eine Art Prostituierte oder so. Wenn ich mich so schlecht fühle, warum tauche ich dann immer wieder hier auf? Ich gehe nach Afrika. Das Schwierigste ist, sich selbst treu zu bleiben, besonders wenn alle zuschauen.
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
Ich war sehr stolz, Teil einer Musikszene zu sein, die das Gesicht der kommerziellen Musik und Rockmusik international veränderte, aber ich hatte auch das Gefühl, dass es für Soundgarden – wie für alle diese Bands aus Seattle – notwendig war, zu beweisen, dass wir es verdienen auf einer internationalen Bühne zu sein, und wir waren nicht nur Teil einer Modeerscheinung, die auf der Geographie beruhte.
Wir erlebten Rock'n'Roll, der dann nur noch Rock wurde, dann Punkrock und dann die schlimmste Krankheit von allen - Rap-Musik. Es ist ein Oxymoron, denn Rap ist keine Musik.
Es gibt nur sehr wenige Rock'n'Roll-Bands. Es gibt Rockbands, es gibt Metal-Bands, es gibt was auch immer, aber es gibt keine Rock'n'Roll-Bands – es gibt die Stones und uns.
Bei den Ramones ging es nicht nur um Musik: Es war eine Idee. Es brachte ein ganzes Gefühl zurück, das der Rockmusik fehlte – es war ein ganzer Vorstoß nach außen, um etwas Neues und Anderes zu sagen. Ursprünglich war es nur eine künstlerische Sache; Schließlich hatte ich das Gefühl, dass es etwas war, das für alle gut genug war.
Egal was passiert, es gibt immer Rock'n'Roll. Es gibt Rock'n'Roll im Hip-Hop, Rock'n'Roll in der Popmusik, Rock'n'Roll im Soul, Rock'n'Roll im Country. Wenn man sieht, wie sich Menschen kleiden und ihr Stil etwas Besonderes hat, diesen rebellischen Stil, der in jedem Genre auftaucht, dann ist das Rock & Roll. Jeder möchte immer noch ein Rockstar sein.
LA war einfach ein inspirierender Ort. Es fühlte sich an, als würde man in den Zwanzigern und Dreißigern nach Paris reisen. Alle sind da. Alle hängen herum. Alle reden über Musik.
Ich denke, die Leute haben eine klare Vorstellung von meinem Musikstil, den ich machen möchte, nämlich Rock, aber kein Heavy Rock. Es ist mehr Rock, der sich gut anfühlt und einen etwas fühlen lässt, egal, ob es Kummer und Schmerz ist oder sich wie eine Feier anfühlt.
Es gibt Rock'n'Roll im Hip-Hop, Rock'n'Roll in der Popmusik, Rock'n'Roll im Soul, Rock'n'Roll im Country. Wenn man sieht, wie sich Menschen kleiden und ihr Stil etwas Besonderes hat, diesen rebellischen Stil, der in jedem Genre auftaucht, dann ist das Rock'n'Roll. Jeder möchte immer noch ein Rockstar sein, weißt du?
Verwandte Autoren
Zitate von Ani DiFranco
amerikanisch
Musiker
Zitate von Bob Dylan
amerikanisch
Musiker
Zitate von Brian Eno
britisch
Musiker
Zitate von Bruce Springsteen
amerikanisch
Musiker
Zitate von David Bowie
Englisch
Musiker
Drake-Zitate
kanadisch
Musiker
Zitate von Elton John
Englisch
Musiker
Zitate von George Harrison
britisch
Musiker
Zitate von Henry Rollins
amerikanisch
Musiker
Zitate von John Lennon
Englisch
Musiker
Zitate von Madonna Ciccone
amerikanisch
Musiker
Moby-Zitate
amerikanisch
Musiker
Zitate von Nicki Minaj
amerikanisch
Musiker
Zitate von Patti Smith
amerikanisch
Musiker
Zitate von Thom Yorke
Englisch
Musiker
Zitate von Tori Amos
amerikanisch
Musiker