Ein Zitat von Neal Adams
Die erste Comic-Arbeit, die ich jemals gemacht habe, war für Archie Comics, und ich habe das nicht sehr lange gemacht, weil ich andere Dinge gemacht habe.
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Zweifellos gibt es viele gute Comics, aber was die Qualität der Comics angeht, denke ich, dass es sich um eine Menge Situationscomics handelt – es gibt schwarze Comics, die nur schwarze Menschenmengen ansprechen, und schwule Comics, die nur Schwule ansprechen Massen und Südstaaten-Comics, die nur im Süden funktionieren, und so weiter mit Asiaten, Latinos, Indern, Zwergen usw. Die Comics der vorherigen Generation waren besser, weil sie alle zum Lachen bringen mussten.
Ich habe angefangen, Comics zu zeichnen, und war anfangs sehr von der gesamten Pop-Art-Bewegung beeinflusst, weißt du, Batman war im Fernsehen und all dieser Pop-Art-Zeug? Aber dann war mein nächster Einfluss 1966, vielleicht auch 1965, ich weiß es nicht. Jemand zeigte mir ein Exemplar der „East Village Other“, einer Untergrundzeitung. Und... es waren Comics drin! Und es waren keine Superhelden-Comics.
Ich hatte ein paar TV-Pilotfilme gemacht, und ein Freund von mir wollte die Comic-Branche aufgeben und nach Hollywood arbeiten, und ich sagte: „Nun, Sie müssen verstehen, wenn Sie einen TV-Piloten verkaufen, stellen Sie sich vor, Sie würden ihn abgeben.“ Die beste Ausgabe von Batman aller Zeiten, und DC meinte: „Nun, wir lieben das, aber wir können es nicht veröffentlichen, weil wir dieses andere Ding von dieser anderen Person veröffentlichen müssen.“ Die Chancen, dass etwas entsteht, sind wirklich sehr hoch. Wenn man also aus der Comic-Branche kommt und immer noch seinen Lebensunterhalt mit Comics verdient, ist das wirklich hilfreich, weil man nicht unbedingt auf die Erlaubnis von jemandem angewiesen ist, seinen Lebensunterhalt mit dem Schreiben zu verdienen.
Ich bin ein Neuling in Sachen Superhelden-Comics, obwohl ich als Kind aus religiösen Gründen Archie-Comics gelesen habe. Ich habe mich viel informiert, gelesen, was es da draußen gibt, und es war wunderbar zu sehen, was in den zeitgenössischen Comics vor sich geht.
Das Schöne daran, seit so vielen Jahren Comics zu schreiben, ist, dass Comics ein Medium sind, das fälschlicherweise mit einem Genre verwechselt wird. Es ist nicht so, dass es innerhalb von Comics keine Genres gäbe, aber da Comics tendenziell als eigenständiges Genre betrachtet werden, wird der Inhalt zweitrangig; Solange ich einen Comic machte, nahmen die Leute ihn auf.
Ehrlich gesagt war ich, bevor ich anfing, im Comic-Laden zu arbeiten, kein großer Comic-Leser. Ich bin mit der Lektüre von „Archie“ aufgewachsen und habe eine unglaubliche Hassliebe zu Archie Comics. Ich fing wieder damit an, als ich anfing, mit ein paar Mitbewohnern zusammenzuleben, die wirklich Comic-Fanatiker waren.
Mein erstes großes Comicwerk in Langform war „Scalped“ für Vertigo, das 60 Ausgaben umfasste.
Als „Watchmen“ 1986 veröffentlicht wurde, betrachtete die überwiegende Mehrheit der Comic-Leser dies als einen Wendepunkt in der Comic-Geschichte. Die 12-teilige Comicserie wurde weithin als geniale Subversion des Superhelden-Genres gefeiert und trug viel dazu bei, Comics bei Erwachsenen populär zu machen.
Ich begann mit Indie-Comics, die ich selbst schrieb und zeichnete. Ich habe das zehn Jahre lang gemacht, bevor ich anfing, für DC zu arbeiten. Das erste Buch, das ich für DC geschrieben habe, war für einen anderen Künstler. Ich habe vor Jahren einige Backups für „Adventure Comics“ mit The Atom in der Hauptrolle gemacht. Das ist das erste Mal, dass ich für einen anderen Künstler geschrieben habe.
Warum besteht das Bedürfnis, Comics zu erklären, immer noch? Denn dieses Vorurteil besteht immer noch. Es verblasst, aber es ist immer noch sehr stark. Es ist wichtig, die Grenzen dessen, was die Leute unter Comics verstehen, immer wieder zu erweitern, damit sie für die gesamte Welt der Comics empfänglich sind und nicht nur für ein oder zwei Arbeitsgenres.
Das Selbstveröffentlichen von Comics ist der Kern der gesamten Kunstform. In Comics gibt es keinen scharlachroten Buchstaben, wie es in der Prosa bis zu einem gewissen Grad immer noch der Fall ist. Da lange Zeit kein Verlag seriöse Comic-Werke veröffentlichte, kam ein Großteil davon nur durch Selbstveröffentlichung heraus. Viele der größten Werke des Mediums werden im Eigenverlag veröffentlicht.
Ich neige dazu, mich über Leute zu ärgern, die alternative Comics als eine Art perfektes Comic-Paradigma loben, weil es in ihrer Geschichte auch ziemlich viel Frauenfeindlichkeit gibt. In meinem ersten Comic-Kurs war beispielsweise jeder einzelne große Comic-Schöpfer, den wir untersuchten, männlich.
Als ich jünger war, als ich die „Archie“-Comics las, war ich von Betty und Archie begeistert und hatte keine Alternative mehr.
Als ich anfing, waren einige Comic-Frauen eifersüchtig auf andere Comic-Frauen und dachten: „Wenn sie „The Tonight Show“ bekommt, kann ich nicht.“ Meine Philosophie war immer: „Wenn sie es getan hat, kann ich es auch.“
Ich lebe davon, Comics zu machen. Comics sind eine industrielle Kunst, aber weniger leidend, denn Comics sind etwas für junge Leute, die abenteuerlustiger sind. Ich mach das. Ich lebe von Comics und schreibe dann Bücher, aber wenn man Filme will, kann man ohne Geld keine Filme machen.
Comics sind immer noch meine erste Liebe. Aber ich habe immer auch andere Arten des Schreibens gemacht, deshalb sehe ich mich in erster Linie als Schriftsteller.
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