Ein Zitat von Neal Adams

Motion Comics sind ein ganz eigenes Medium. Es handelt sich sicherlich nicht um einen Animationsfilm, bei dem eine große Anzahl von Künstlern Zehn- oder sogar Hunderttausende Zeichnungen anfertigen. Die Animation oder „die Realität“ wird in einem Computer erstellt, und das Werk des ursprünglichen Künstlers ist das Werk. Es ist auch kein Comic. Man kann die Seiten nicht umblättern. Sie können den Dialog nicht lesen.
Ich ging nach Hollywood, traf Mike Aarons und ging zu Grantray-Lawrence Animation, um an den nach heutigen Maßstäben extrem billigen und groben Marvel-Superhelden-Cartoons zu arbeiten, die im Wesentlichen daraus bestanden, Stapel von Comic-Kunstwerken zu nehmen, Teile davon zu nehmen und zusammenzufügen es nach unten und weitete es in Zeichnungen und gelegentlich ein neues Kunstwerk aus, um die Comic-Panels und die begrenzten Animationen und Lippenbewegungen zu überbrücken.
Erstens ist Computeranimation heutzutage sicherlich ein großartiges und brauchbares Medium. Aber die Wärme und Persönlichkeit, die 2D-Animationen ausstrahlen, sind meiner Meinung nach nicht zu übertreffen. Bestimmte Geschichten eignen sich gut für 3D-Animationen, und ich werde mich nicht mit der Benennung dieser Geschichten herumschlagen, aber im Grunde reagiere ich immer noch emotionaler auf die Gefühle des Künstlers in 2D. Man spürt den „Schauspieler“ im Animator persönlicher ... das ist schwer zu erklären.
Motion-Comics sind nur billige Animationen. Sehr günstige Animation. Und ich mag Animationen fast genauso sehr wie Comics, aber ich habe es nicht eilig, für eine billige Mischung aus beidem auszugeben.
Ich liebe Animation als Medium zum Erzählen von Geschichten, egal ob es sich um traditionelle Animationen, Cel-Animationen, CG oder Stop-Motion handelt, was eher der Schwerpunkt unseres Studios ist. Aber ich finde, dass die Kreativen hinter jeder Art von Animation in der Regel sehr ähnlich sind, und unabhängig davon, welche Ästhetik sie zur Verwirklichung ihrer Vision verwenden, bin ich normalerweise sehr angetan davon.
Pixar hat einen Großteil der Computeranimation, wie sie heute bekannt ist, erfunden, und ich hatte das große Glück, der erste traditionelle Animator zu sein, der mit Computeranimationen arbeitete.
Computer erstellen keine Computeranimationen, genauso wenig wie ein Bleistift Bleistiftanimationen erstellt. Was Computeranimationen erstellt, ist der Künstler.
Die Leute denken, dass Animation ein Stil ist. Animation ist nur eine Technik. Es ist so, als ob die Leute denken, dass Comics ein Stil sind, so wie Comics eine Superheldengeschichte sind. Comic ist nur eine Erzählung und ein Medium, man kann jede Art von Geschichte in Comics und in Animationen über jede Art von Geschichte sagen.
Es ist mir ein Rätsel, warum Comics so lange verachtet wurden. Offensichtlich hat es mit der Geschichte des Mediums zu tun – es entstand aus billig nachgedruckten Heften mit Zeitungsausschnitten, nur um schnell Geld zu verdienen, gefolgt von größtenteils beschissenen Originalwerken. Es dauerte eine Weile, bis wirklich talentierte Künstler aus den Zeitungen in die Welt der Comics vordrangen. Es ist wirklich seltsam, dass sogar Fernsehwerbespots vor Comics Respekt erlangten. Ich habe es nie herausfinden können.
Ich liebe alle Arten von Animationen, die schönste dürfte wohl die traditionelle handgezeichnete Animation sein, für die Disney bekannt ist. Stop-Motion hat eine gewisse „Körnigkeit“ und ist voller Unvollkommenheiten, und doch ist es eine unbestreitbare Wahrheit, dass das, was Sie sehen, wirklich 24 Mal pro Sekunde sichtbar ist, selbst wenn es von Hand gestellt wird. Diese Wahrheit finde ich an Stop-Motion-Animationen am attraktivsten.
Ja, als wir uns entschieden, diese Ersatzanimation zu verwenden, und die Nähte eine Funktion dieser Animation sind und andere Filme diese ausmalen, entschieden wir, dass wir die Präsenz der Animation und die Art der Animation, die sie war, beibehalten wollten, anstatt sie zu erstellen es sieht poliert aus. Ich denke, es hat eine Art Verletzlichkeit geschaffen.
Ich habe Animationen schon immer geliebt, deshalb mache ich das, womit ich meinen Lebensunterhalt verdiene: die Filme von Walt Disney. Diese Kunstform ist so spektakulär und schön. Und ich habe das Gefühl in den Animationsstudios nie ganz verstanden, dass das Publikum heute nur Computeranimationen sehen wollte. Es geht nie um das Medium, in dem ein Film gedreht wird, sondern um die Geschichte. Es geht darum, wie gut der Film ist.
Ich bin ein großer Fan von Cel-Animationen, ich bin ein großer Fan von Computeranimationen und vor allem bin ich ein großer Fan von Stop-Motion-Animationen.
Ich habe eine sehr geringe Toleranz gegenüber Animationen. Ich bin an die perfekte Integrität gewöhnt, die man durch das Zeichnen eigener Comics erhält. Da ist etwas, das bei Animationen immer verloren geht.
Animation ist für mich eine wunderbare Kunstform. Ich habe nie verstanden, warum die Studios aufhören wollten, Animationen zu machen. Vielleicht hatten sie das Gefühl, dass das Publikum auf der ganzen Welt nur Computeranimationen sehen wollte. Ich habe das nicht verstanden, denn ich glaube nicht, dass jemals in der Geschichte des Kinos das Medium eines Films diesen Film unterhaltsam gemacht hat oder nicht. Was ich immer gespürt habe, ist, dass das Publikum wirklich gute Filme sieht.
In Animationen und Comics schwebt der Betrachter an den Zeichnungen vorbei. Aber bei Bilderbüchern wird jede Seite angestarrt, berührt und immer wieder gelesen. Vielleicht sogar ein wenig gekaut. Alles muss durchdacht und sparsam sein, zweiunddreißig kleine Meisterwerke.
Auf MTV können die Dialoge etwas düsterer, interessanter und ausgefallener sein ... die Animation ist einfach phänomenal. Es ist ein CGI-Programm, das die gesamte Animation übernimmt.
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