Ein Zitat von Neha Kakkar

Ich behandle jedes Lied wie einen anderen Charakter. Es ist gut, dass die Leute meine Stimme sofort erkennen, aber als Künstler versuche ich immer, etwas Abwechslung in jede Stimme zu bringen.
Ich liebe Akzente; Ich würde gerne mehr Charaktere mit unterschiedlichen Stimmbetonungen finden. Es erschafft einen Charakter. Es ist, als würde man ein Lied singen. Manche Menschen finden ihren Charakter durch Gehen oder Bewegung – für mich ist die Stimme eine der Möglichkeiten, Teile des Charakters zu finden.
Ich liebe Akzente, ich würde gerne mehr Charaktere mit unterschiedlichen Stimmbetonungen finden. Es erschafft einen Charakter. Es ist, als würde man ein Lied singen. Manche Menschen finden ihren Charakter durch Gehen oder Bewegung – für mich ist die Stimme eine der Möglichkeiten, Teile des Charakters zu finden.
Ich versuche, jeder Aufführung meine eigene Seele zu verleihen, um meinem Charakter eine Wahrheit zu verleihen. Wenn ich einer Figur so viel Wahrheit entgegenbringe, kommt das hoffentlich bei jemandem an und löst bei ihm eine Art Emotion aus.
Ich versuche, meine Stimme für jeden Charakter natürlich zu halten, aber der Geist, der Rhythmus und die Atmung sind bei jedem Charakter völlig unterschiedlich. Es sind diese Dinge, die jede Rolle von den anderen unterscheiden.
Jeder einzelne Song hat seinen eigenen, individuellen Charakter und man kann nicht jeden Song gleich behandeln, weil er anders behandelt werden möchte und es Songs gibt, die wie aufgeschreckte Vögel sind, an die man sich über Monate hinweg anschleichen muss Wald.
Normalerweise stütze ich meine Charaktere auf Zusammensetzungen von Leuten, die ich kenne. Ein Trompeter bei SIDE MAN ist eigentlich eine Mischung aus vier verschiedenen Typen, die ich als Kind kannte. Patsy, die Kellnerin, ist eine Mischung aus etwa drei verschiedenen Personen. Ich mache es gerne so. Ich beginne mit den Charakteren und nicht mit der Handlung, dem Ort oder einem visuellen Element. Ich schreibe mehr nach Gehör als nach Auge. Ich arbeite immer am unterschiedlichen Klang jedes Charakters und versuche sicherzustellen, dass jeder eine spezifische Stimme und ein bestimmtes Sprachmuster hat, was manchen Autoren vielleicht weniger wichtig ist.
Es macht Spaß, mein gesamtes Sortiment zu nutzen. Es kommen so viele verschiedene Farben und Texturen zum Vorschein, die verschiedene Teile meiner Stimme offenbaren. Ich weiß, wozu meine Stimme fähig ist, und ich versuche, sie an jedes Lied anzupassen und eine Stimmung hervorzurufen.
Sie sind gute kleine Kinder. Sie haben ein gutes Herz und eine gute Seele ... Wir versuchen einfach, ständig so gut wie möglich mit ihnen zu kommunizieren und ihnen durch unser Handeln mit verschiedenen Menschen zu zeigen, wie Sie andere so behandeln, wie Sie selbst behandelt werden möchten.
Wenn Sie mit einem Produzenten wie Rick Rubin oder einem anderen zusammenarbeiten, singen Sie jede Zeile wahrscheinlich auf 30 verschiedene Arten. Jedes Mal fragen sie: „Kannst du es auf diese Weise versuchen, kannst du es auf diese Weise versuchen?“ Das ist jede Zeile im Lied, für jedes Lied.
Wenn Sie mit einem Produzenten wie Rick Rubin oder einem anderen zusammenarbeiten, singen Sie jede Zeile wahrscheinlich auf 30 verschiedene Arten. Jedes Mal fragen sie: „Können Sie es auf diese Weise versuchen?“ Kannst du es so versuchen?' Das ist jede Zeile im Lied, für jedes Lied.
Jeder ist anders. Jedes Projekt ist anders. Manche sind albern, manche nicht. Manche sind realistischer, andere nicht. Einige sind übermäßig dramatisch, andere nicht. Man muss einfach versuchen, das zu finden, was in welcher Art und Weise, in welcher Form auch immer, am fesselndsten und unterhaltsamsten ist, und es ist jedes Mal anders.
Ich mag es einfach, die Dinge immer wieder auf den Kopf zu stellen. So wie beim Singen versuche ich, für jedes Lied einen anderen Charakter zu finden.
Wenn ich mit Billie ein Lied mache, dann ist es für Billie ... Sie muss dieses Lied jeden Tag tragen wollen. Und ich denke, ich versuche das Gleiche zu tun, wenn ich einen Song für mich selbst mache ... Ich versuche, sie beide so zu behandeln, als würde ich sie und dann mich selbst A&R-bearbeiten.
Ich bin gut darin geworden, von Anfang an zu versuchen, einer Figur eine Stimme zu geben, anstatt sie lieber zu lesen, dabei zu sitzen und darüber nachzudenken und solche Sachen, einfach zu lesen, was sie ist, und dann zu versuchen, ihr eine lustige Stimme zu geben es so schnell wie möglich und solche Sachen. Sobald Sie mit Ihrer Stimme zum Lachen kommen, können Sie anfangen, darüber nachzudenken, ob Sie die körperlichen Merkmale kennen und wissen, wie sie gehen oder ob sie ihre Zähne herausstrecken oder ob sie einen Afro tragen und so etwas. Ich denke, dass die Suche nach der Stimme des Charakters dabei hilft, die Garderobe und alles andere gern zusammenzustellen.
Bei der Vorbereitung eines Auftritts gibt es mehr Gemeinsamkeiten als Unterschiede. Du verwendest einige Liedtexte, du hast eine Beziehung zu ihnen, sie beziehen sich auf unterschiedliche Teile deines Lebens und unterschiedliche Umstände, unterschiedliche Erinnerungen, unterschiedliche Geschichten, die du im Kopf hast. Sie bauen persönliche Beziehungen zu dem Lied auf. Ich denke, das ist in gewisser Weise der Vorbereitung einer Figur sehr ähnlich. Man bringt gewissermaßen seine eigene Persönlichkeit in die Figur ein, man sympathisiert mit einer Figur auf eine Art und Weise, die der Art und Weise ähnelt, wie man mit einem Lied sympathisieren könnte.
Als Künstler habe ich dafür gesorgt, dass die Charakterskizze und das Aussehen jeder Mutter, die ich spielte, unterschiedlich waren.
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