Ein Zitat von Nia Long
Ich kann Ihnen sagen, dass es einen großen Unterschied macht, einen kooperativen Regisseur zu haben. Was eine Figur in meinem Kopf motiviert, könnte völlig anders sein als die Gedanken des Regisseurs. Sie müssen diese Gespräche im Vorfeld und während des gesamten Prozesses führen. Es wirkt sich auf die Leistung aus.
Verwandte Zitate
Jeder Regisseur ist anders. Clint Eastwood und Chris Nolan sind völlig unterschiedlich, und ich muss mich an die Geschichte, den Charakter, den Regisseur und einfach an meine Pflicht als Schauspieler gewöhnen.
Ich glaube, ein Drittel meiner Arbeit entfällt auf Debüt-Regisseure, weil ich denke, dass ich das auch tun sollte, wissen Sie? Wirklich, der Unterschied zwischen einem Regisseur, der zum ersten Mal dabei ist, und einem Regisseur, der zum zweiten oder dritten Mal dabei ist – ich meine, es gibt sowieso keinen Regisseur, der genug Filme macht –, aber wenn sie talentiert sind, haben sie es. Und es gibt keinen Film, der perfekt ist.
Von meiner Seite her übe ich keinen Druck auf den Regisseur aus, ein bestimmtes Bild zu berücksichtigen. Ich mache gerne verschiedene Filme und muss meinem Regisseur treu bleiben. Ich gebe mich gerne völlig dem Regisseur hin – so komme ich, glaube ich, nicht zu ähnlichen Rollen.
Der Prozess, mit dem Regisseur der zweiten Einheit zusammenzuarbeiten und im Grunde genommen die Arbeitsbelastung mit einem anderen Regisseur zu teilen, ist eine so interessante und heikle Sache – und dieser Person Ihre Vision anzuvertrauen und sicherzustellen, dass Sie der Mischung, die Sie übernehmen, keine völlig andere Ästhetik hinzufügen Sie müssen sich nicht mit der Bearbeitung herumschlagen.
Der Unterschied zwischen einem erfahrenen Regisseur und einem neuen Regisseur ist nicht so groß wie der Unterschied zwischen einzelnen Regisseuren, ihrem Temperament und ihren Interessen.
Ich glaube, dass der Regisseur wirklich die Seele ist. Es ist eine gemeinschaftliche Anstrengung, aber der Regisseur ist derjenige, der diese Vision haben muss. Es könnte ein großartiges Drehbuch sein, aber es beginnt dort. Man braucht zumindest gutes Material, aber wenn man niemanden mit einer Vision hat, sind es nur Worte.
Wenn ich im Studio bin, schreibe ich die Musik, ich spiele die verschiedenen Instrumente, ich produziere sie, ich arrangiere sie und es ist eine genussvolle Übung. Es ist die Art, wie ich meine Musik mache. Und wenn ich schauspielere, kann ich mich selbst zurücklassen, was eine Erleichterung ist. Ich darf mit einem Regisseur zusammenarbeiten; Ich respektiere das Medium des Regisseurs und alle Schauspieler und Schauspielerinnen. Letztendlich geht es also um eine Figur und um die Vision eines Regisseurs. Es ist ein wirklich guter Ausgleich dafür, dass ich in meinem persönlichen Prozess des Musikmachens so intensiv und allein bin.
Wenn man sich den am wenigsten effektiven „Twilight“-Film ansieht, dann war es, als sie einen Actionfilm-Regisseur einsetzten, und nicht einen Regisseur, der wirklich ein guter Geschichtenerzähler war. Und Sie können den Unterschied erkennen.
Schauspieler führen immer selbst Regie. Ein guter Schauspieler zeigt sich einsatzbereit, vor allem im Fernsehen, und Sie haben Ihre Hausaufgaben gemacht und kennen Ihre Figur. Der Regisseur hat möglicherweise eine andere Meinung zu Ihrer Meinung oder eine andere Interpretation der Szene. Sie sind also auf den Dreh vorbereitet und haben sich Notizen gemacht. Im Fernsehen ist es möglicherweise das erste Mal, dass Sie diesen Regisseur treffen, und Sie leben bereits seit einigen Jahren in der Haut dieser Figur. Es ist immer toll, eine neue Perspektive und neue Einsichten zu haben, aber niemand kennt Ihren Charakter besser als Sie.
Ich war in den Sundance Labs und habe auf jeden Fall beobachtet, wie meine männlichen Kollegen von dort ganz andere Treffen abhielten als ich und ganz andere Ergebnisse erzielten. Man merkte, dass man das Gefühl hatte, dass ein junger männlicher Regisseur über dieses aufregende Potenzial verfügte und eine junge Regisseurin riskant war.
Oft weiß ich nicht, ob ich dem Regisseur traue, die Geschichte dieses Films zu erzählen. Oder ich halte es für unangemessen, dass ein männlicher Regisseur eine weibliche Geschichte erzählt oder ein weißer Regisseur eine schwarze Geschichte erzählt. Jeder verlässt einen Film anders, weil man ihn mit seinem eigenen Leben in Verbindung bringt.
Ein starker Filmregisseur lässt Sie in Ruhe. Ein starker Regisseur ermöglicht es Ihnen, frei zu sein und darauf zu vertrauen, dass er da ist und Ihnen sagt, wenn Sie zu weit gegangen sind. Ein starker Regisseur ermöglicht es Ihnen, viel experimentierfreudiger zu sein und größere Risiken einzugehen als ein Regisseur, der in sich selbst nicht sicher ist.
In Hongkong war es für unsere Generation, die in den 1970er Jahren begann, keine große Sache, Regisseur zu sein. Wir hatten nicht einmal Regiestühle. Wir wurden nicht besonders gut bezahlt. Der gesellschaftliche Status eines Filmregisseurs war nicht so hoch. Es war eine Art plebejischer Job, ein Job der zweiten oder dritten Klasse. Und die Studioleiter sind immer praktisch veranlagt, es gibt nie ein Kriechen, weil jemand Regisseur ist. Über die Position eines Regisseurs herrscht kaum Snobismus. Die einzigen Menschen, die anders behandelt wurden, waren diejenigen, die auch Stars waren; oder die Direktoren, denen auch ihre Unternehmen gehörten.
Was auch immer ich aus diesen Erfahrungen machen konnte, trägt sicherlich zu dem bei, was ich als Regisseur tun kann. Die Korruption dabei ist, dass ich in den letzten zehn Jahren hauptsächlich gehandelt habe, um diesen Jungs die Zeit an der Filmschule zu stehlen. Das waren die Leute, von denen ich dachte, dass ich als Regisseur etwas lernen könnte.
Ich denke, das macht David Ayer wirklich interessant. Er macht gerne einen harten Film, aber eigentlich ist er ein Charakterregisseur. Er ist fasziniert von den tatsächlichen Menschen, die sich für diesen Job entscheiden, und davon, wie sich dies auf ihr Leben auswirkt.
Es ist eines der wenigen Elemente im Prozess, die ein Regisseur wirklich, wirklich nicht kontrollieren kann: die Leistung eines Schauspielers. Wenn man einen Regisseur hat, der das versteht, ist das für einen Schauspieler beruhigend. Sie beginnen die Beziehung eher als Kollaborateur und nicht als Angestellter oder Soldat, der versucht, etwas auszuführen, das Sie nicht von Natur aus empfinden.
Verwandte Autoren
Zitate von Angelina Jolie
amerikanisch
Darstellerin
Zitate von Carrie Fisher
amerikanisch
Darstellerin
Zitate von Cate Blanchett
australisch
Darstellerin
Zitate von Drew Barrymore
amerikanisch
Darstellerin
Zitate von Emma Watson
britisch
Darstellerin
Zitate von Jane Fonda
amerikanisch
Darstellerin
Zitate von Jennifer Aniston
amerikanisch
Darstellerin
Zitate von Kate Winslet
Englisch
Darstellerin
Zitate von Kristen Stewart
amerikanisch
Darstellerin
Zitate von Lena Dunham
amerikanisch
Darstellerin
Zitate von Marilyn Monroe
amerikanisch
Darstellerin
Zitate von Meryl Streep
amerikanisch
Darstellerin
Zitate von Mindy Kaling
amerikanisch
Darstellerin
Zitate von Sandra Bullock
amerikanisch
Darstellerin
Zitate von Selena Gomez
amerikanisch
Darstellerin
Zitate von Viola Davis
amerikanisch
Darstellerin