Ein Zitat von Nick Carter

Ich bin nie wirklich dem traditionellen Weg gefolgt, wenn es darum geht, was die Leute wahrscheinlich von einem Solokünstler erwarten, aber so bin ich eben. Es ist mein eigener kreativer Output und es ist mein Ausdruck.
Im Laufe der Jahre hatte ich nie wirklich den Drang, Solokünstlerin zu werden, aber ich war neugierig, herauszufinden, wer ich als individueller kreativer Mensch bin. Es hat einige Zeit gedauert, aber jetzt habe ich das Gefühl, dass ich wirklich meinen Beitrag geleistet habe. Ich glaube, ich bin jetzt an einem Punkt angelangt, an dem ich mich in meiner Haut wohler fühle.
Ich denke, dass man als Solokünstler bei weitem mehr kreative Freiheit hat, weil man vielleicht von einer Gruppe eine Idee abgelehnt bekommt, weil es eher ein demokratischer Prozess ist. Sie können bei einem Soloprojekt nach Ihren eigenen Vorstellungen versinken oder schwimmen.
Das Schreiben war mein Weg zum kreativen Ausdruck, und ich musste über die Dinge schreiben, die mich interessierten.
Alles, was Eddie über mich gesagt hat, ist das genaue Gegenteil von dem, was wirklich passiert ist. Eddie sagt, ich wollte Solokünstler werden. Nein, Eddie wollte Solokünstler werden.
Das größte Kompliment, das ich je bekommen habe, war, als die Leute mich einen Künstler nannten, und ich verstehe den Solo-Aspekt des Künstlerseins, wenn man alleine da drin ist und versucht, etwas Großartiges zu machen, und Leute, die nicht einmal wissen, dass man es kann Komm hoch und lass dich einfach nieder.
Abgesehen von traditioneller schottischer Musik wurde ich von keiner anderen Musikrichtung wirklich beeinflusst. Ich bin im Grunde einfach meinen eigenen Instinkten gefolgt.
Die Leute reden über Songwriting oder Comedy als kreativen Ausdruck, aber das Leben ist kreativer Ausdruck. Das Tischmachen, sogar das Stillen, ist außerordentlich kreativ.
Manchmal fragen mich die Leute, ob ich Solokünstler werden möchte, aber es würde einfach keinen Spaß machen, alleine zu sein.
Für mich bedeutete der Solo-Auftritt die Freiheit, zusammenzuarbeiten und das zu tun, was ich gut kann. Für mich ging es als Künstler eigentlich nie darum, mich weiterzuentwickeln, von meinem Songwriting über meinen Gesang bis hin zu meinem Leitbild und meiner Vision. Die damit verbundene kreative Freiheit hat mich so inspiriert, dass ich mich nicht beschweren kann.
Meine Mutter unterrichtet Englisch an der High School, sie ist Künstlerin, Dichterin und Bildhauerin und hat zwölf Gedichtbände veröffentlicht. Ich bin in einem Haushalt in Venezuela aufgewachsen, in dem lebende, atmende Kunstinstallationen die Art und Weise waren, wie sie sich auszudrücken pflegte, ein äußerst kreatives Umfeld, in dem Ideen gefeiert wurden, in dem künstlerischer Ausdruck gefeiert wurde. Da ich sie als jemanden sah, der immer in der Lage war, kreative Ergebnisse zu erzielen – wenn sie traurig war, schrieb sie ein Gedicht, wenn sie glücklich war, schuf sie eine Skulptur –, glaube ich, dass es bei mir schon früh ein Interesse gab, Ventile für meine Leidenschaften zu finden .
Es ist eine sehr mutige Entscheidung, sich gegen die traditionelle Medizin zu stellen und den alternativen Weg einzuschlagen. Es ist einfacher, den traditionellen Weg auszuprobieren und dann, wenn er fehlschlägt, zu den Alternativen überzugehen, aber oft kann es zu spät sein.
Ich entdeckte, dass es eine einsame Welt war, Solokünstler zu sein. Dann begann ich mit einem anderen Solokünstler zu arbeiten, Rod Stewart, und er erzählte mir immer, wie einsam er sei!
Tatsache ist, dass sie mich nie wirklich mochte und mich nie wollte. Ich hatte einen Fehler gemacht; und das ist es bis zu einem gewissen Grad, was ich in meinen eigenen Augen bis heute bleibe. Das Wissen geht niemals verloren, kann niemals rückgängig gemacht werden. Man muss nur einen Weg finden, damit zu leben.
Nur weil man als Solokünstler Gitarre spielt, heißt das noch lange nicht, dass es Folk ist. Die Leute sind über diese Dinge etwas verwirrt. Meine Musik hat noch viel mehr Aspekte. Zu Beginn meiner Karriere haben die Leute versucht, mich in diese Richtung zu drängen. Sie wollten, dass ich eine Volksprinzessin bin, was einfach nie passieren würde. Ich verstehe nicht ganz, warum das so ist, aber es ist sehr irritierend, dass es immer noch passiert.
Ich war nie derjenige, der wirklich Solokünstler werden wollte, ich war immer in Gruppen unterwegs.
Ich muss mein eigener Künstler sein. Ich muss wissen, dass die Welt weiß, wer ich bin, insbesondere was die Musik betrifft. Wenn es um die Schauspielerei geht, ist das eine ganz andere Geschichte. Ich habe keine Beschwerden; Das ist eine Teamleistung. Es geht nicht nur um mich, es geht um alle. Aber wenn es um Musik geht, ist es ein Solo; das bin alles ich.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!