Ein Zitat von Nick Kroll

Auch wenn „Kroll“ eine verrückte Sketch-Show mit großen Charakteren war, bin ich an der Serie besonders stolz darauf, dass die Charaktere immer von einer emotional ehrlichen Seite für denjenigen kamen, für den ich diese Charaktere hielt.
Ich habe eine E-Mail von Nick [Kroll] erhalten, dass er und John [Mulaney] eine Bühnenshow mit zwei ihrer Charaktere aus „Kroll Show“ auf die Beine stellen wollten und ob ich überhaupt helfen könnte. Und sie führten es [off-Broadway] im Cherry Lane auf und führten es an der UCB auf, um es einfach auszuprobieren. Ich habe eine Weile in der Innenstadt daran gearbeitet und es war eine tolle Erfahrung.
Meine Erfahrung habe ich im Groundlings Theater gemacht, wo wir verschiedene Charaktere geschaffen und Sketch-Comedy gemacht haben. Und manchmal waren die Charaktere ungeheuerlich, aber sie kamen immer von einem realen Ort. Selbst wenn wir dort arbeiteten, mussten wir Charaktere aus den Leuten erschaffen, die wir kannten.
Es ist lustig, was Produzent Richard Zanuck gesagt hat, auch wenn man nicht genau sagen kann, wann das Buch oder die Geschichte in sein Leben kam, und ich erinnere mich vage daran, etwa fünf Jahre alte Versionen von „Alice im Wunderland“ gelesen zu haben, aber die Sache sind die Charaktere . Man kennt die Charaktere immer. Jeder kennt die Charaktere und es sind sehr klar definierte Charaktere, was ich immer faszinierend fand. Die meisten Leute, die das Buch nicht gelesen haben, kennen die Charaktere auf jeden Fall und beziehen sich auf sie.
Eine Sache an unserer Show, die mir nicht einmal bewusst war, aber von anderen Menschen darauf aufmerksam gemacht wurde, ist, dass es in unserer Show um diese auf Liebe basierenden Beziehungen geht. Auch wenn die Charaktere offensichtlich unterschiedliche Konflikte durchmachen, kann man wirklich spüren, dass die Charaktere sich lieben. Und sie geben wirklich ihr Bestes.
„Longmire“ ist eher eine Serie über die Charaktere, und man könnte kein größeres Kompliment machen, als mehr über meinen Charakter oder die Charaktere in der Serie erfahren zu wollen.
Ich habe das Gefühl, dass ich der am besten angepasste Charakter in der Serie bin, auch wenn ich mir sicher bin, dass die anderen Schauspieler Ihnen dasselbe über ihre Charaktere sagen würden.
Eines der Dinge, die mir an „Narcos“ gefallen, ist, dass es sich nicht nur um Pablo, sondern auch um alle Charaktere handelt – es ist keine Schwarz-Weiß-Show. Dies ist keine gewöhnliche amerikanische Polizeiserie, in der zwei coole Polizisten ein Land vor einem Bösewicht retten. Alle Charaktere sind sehr komplex.
Als ich „Fast Times“ drehte, fühlte ich mich den Charakteren emotional sehr verbunden. Ich mochte diese Charaktere, weil sie alle arbeiten mussten, also hatten sie mit Erwachsenenproblemen zu kämpfen, obwohl sie noch sehr unreif waren, und das konnte ich nachvollziehen.
Ich denke jedoch, dass es wirklich gefährlich wird, es in der Show zu tun. Ich denke, dass die Autoren und Produzenten sich dessen und der Gefahren, die mit der Zusammenstellung von Charakteren einhergehen, sehr wohl bewusst sind und wissen, was das für die Serie bedeuten kann. Wissen Sie, es ist möglich, dass dadurch das zerstört wird, was die Serie zusammenhält, die Chemie und die sexuelle Spannung zwischen den beiden Charakteren.
Was wirklich erstaunlich ist, ist, dass einem, nachdem man ein paar Jahre lang mit Charakteren gelebt, Charaktere geschrieben und über Charaktere gesprochen hat, wenn man im Autorenzimmer sitzt und Episoden erzählt, ab und zu der Eindruck entsteht, dass man von einem spricht Charakter, der von demselben Schauspieler gespielt wird, über den Sie schon immer gesprochen haben. Wir reden davon, dass ein Charakter stirbt, also wird man emotional und dann wird einem klar: „Oh, aber warte, dieser Schauspieler ist immer noch in der Serie.“
Die Art und Weise, wie sich Disney-Figuren bewegen, ist sehr langsam und fließend; Eine Pose geht irgendwie in die nächste über. Wenn Sie sich eine Serie wie „Die Simpsons“ und anschließend eine Serie wie „Family Guy“ ansehen, werden die Charaktere viel von Pose zu Pose springen, etwas flotterer. Was irgendwie zum Schreibton der Show passt.
Jedes Drehbuch, sogar wie „The Founder“, wenn ich mir vorstelle, dass ich diese oder jene Figur spiele – im Grunde genommen irgendeinen der Charaktere – wie können wir diese Charaktere so ausgestalten, dass sie gut genug sind, um großartige Schauspieler zu haben, die es schaffen? Fällt es ihnen wirklich schwer, Nein zu sagen? Auch wenn ich für keine dieser Rollen geeignet bin, ist es einfach unsere Art, es anzugehen.
Ich bin so stolz auf diese Show und wirklich begeistert, dass die Fans so schnell von der Show begeistert waren. Ich meine, ich wurde am Flughafen für „Arrow“ erkannt, als ich nach Vancouver fuhr, um die zweite Folge zu drehen. Das war irgendwie verrückt.
Tatsache ist, dass es eine große Show war. Wir waren Teil dieser Show. Jeder schaut aus unterschiedlichen Gründen zu. An diesem Tag schalteten einige Leute ein, um zu sehen, was mit anderen Charakteren los war.
Und das ist die Sache mit unserer Show: Was werden sie tun, um sie auf das Plakat zu setzen? Ich weiß nicht. Es ist immer einfacher, wenn man jemanden wie Cedric the Entertainer hat, zu dem man sagen kann: „Du kennst diesen Kerl. Du liebst diesen Kerl. Schau dir seine Sketch-Show an.“ Und dann schalten die Leute ein und sagen: „Ich dachte, ich kenne diesen Kerl. Ich liebe diesen Kerl in einer Sketch-Show nicht.“
Eines meiner Lieblingserlebnisse in meiner Karriere, sicherlich einer der interessantesten Charaktere, die ich je gespielt habe, war Simon Lee in „The Event“. Das war eine Show, auf die ich ziemlich stolz war und eine Figur, die ich wirklich gern gespielt habe. Es war einer der dreidimensionalsten Charaktere, die jemals für mich geschrieben wurden und die ich jemals spielen durfte.
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