Ein Zitat von Nicolas Cage

Wenn ich arbeite, versuche ich wirklich, mich in die Figur zu vertiefen. Sofern ich nicht gerade etwas Spielerisches mit der Kamera machen möchte, mache ich mir keine allzu großen Sorgen darüber, wo sich die Kamera befindet oder positioniert.
Wenn man vor der Kamera steht, ist man sich bewusst, dass dort eine Kamera ist, die jeden Moment visuell festhält, auch wenn man versucht, sich in der Figur zu verlieren. Bei einem Voiceover-Job machen Sie sich Sorgen um den Klang und müssen all diese visuellen Farben mit Ihrem Ton zum Vorschein bringen.
Ich möchte der Mensch sein, der irgendwann nicht mehr vor der Kamera stehen muss. Ich kann hinter der Kamera stehen und die Dinge filmisch wirklich verändern, und das gibt mir die Möglichkeit, etwas hinter der Kamera zu machen, das ich wirklich maximieren möchte.
Ich arbeite hauptsächlich für die Kamera – darüber rede ich nicht wirklich viel, aber es gehört zu meinem Wesen als Filmschauspieler. Die Kamera ist sozusagen mein Mädchen.
Die schreckliche Tragödie für jeden Regisseur besteht darin, zuzusehen, wie ein Schauspieler tut, was er will, die Kamera nicht läuft – und es nie wieder zurückbekommt. Deshalb versuche ich immer, die Kamera zu schwenken, bevor jemand wirklich bereit ist.
Um das Handwerk zu beherrschen, ist es natürlich hilfreich, Fotos zu machen. Um sich mit der Kamera vertraut zu machen. Erfahren Sie, was eine Kamera kann und wie Sie die Kamera erfolgreich einsetzen. Machen Sie zum Beispiel Übungen, um herauszufinden, was die Kamera kann, was das Auge nicht kann. Damit Sie ein Werkzeug haben, das genau das tut, was Sie tun müssen. Aber wenn Sie das Handwerk erst einmal beherrschen, ist es am wichtigsten, zu entscheiden, warum Sie fotografieren möchten und wovon Sie fotografieren möchten. Hier wird die Thematik lebendig.
Ich mag es nicht, mir zu viel Mühe zu geben. Ich finde, wenn man sich erst einmal mit Spezialeffekten beschäftigt, geht es nicht mehr darum, was vor der Kamera passiert, sondern ich möchte mich wirklich auf das konzentrieren, was vor der Kamera passiert, wie den Mann, der scheinbar auf die Oberfläche des Bildschirms pinkelt .
Im großen Spektrum der Dinge in der WWE kämpft man um diese Kamera und diese Kamera und diese Kamera – und alle Kameras, die sie haben – und man muss dafür sorgen, dass die Dinge so funktionieren, denn durch diese Kamera sieht eine Million Menschen zu.
Natürlich kann man nie etwas so sehen, wie jemand anderes etwas sieht wie man, aber man muss es trotzdem versuchen. Ich denke also, dass man vor der Kamera viel darüber lernt, wie viel die Kamera für einen leistet, was den großen Luxus der Filmschauspielerei ausmacht. Oder bei der Schauspielerei, sei es im Fernsehen oder bei Filmen oder was auch immer, dass die Kamera wirklich ein Geschenk ist, weil sie so viel sieht und tut, wenn man bereit ist, einfach offen zu sein und sich und all das zu zeigen. So lernt man auch, worauf es nicht ankommt. Und manchmal, wenn man über Dinge nachdenkt, denkt man, dass Dinge wichtig sind, die keine Rolle spielen.
Ich bin ein erzählerischer Schauspieler. Ich denke an die Geschichte. Ich mache mir keine Sorgen darüber, ob sich die Kamera auf der rechten Seite meines Gesichts befindet oder wo sie sich befindet. Mir geht es nur um die Geschichte.
Ich habe die Digitalkamera als Segen erhalten. Es hat mein Leben als Filmemacher wirklich verändert, weil ich meine Kamera nicht mehr als Kamera benutze. Ich empfinde es nicht als Kamera. Ich empfinde es als Freund, als etwas, das bei den Menschen keinen Eindruck hinterlässt, das ihnen kein Unbehagen bereitet und das in meiner Herangehensweise an das Leben, die Menschen und den Film völlig vergessen wird.
Sie möchten nicht der Typ sein, der im emotionalen Teil des Films mit dem Rücken zur Kamera steht. Sie müssen sich also der Kamerabewegung bewusst sein und wissen, was die Kamera tut.
Alan Funt war der erste Zauberer mit versteckter Kamera. Es war die spielerische Art seiner Arbeitsweise, die mich wirklich inspirierte. Viele Streichshows und Shows mit versteckter Kamera können etwas gemein sein. Funt war noch nie so.
Wenn der Fotograf in der Nähe ist, sage ich gerne: „Schnell, mach ein Foto von mir, wie ich in die Kamera schaue“, weil ich nie in die Kamera schaue. Christopher Nolan schaut in die Kamera, aber ich glaube, die meisten Regisseure tun das nicht. Wenn man also ein Bild sieht, auf dem ein Regisseur in die Kamera schaut, ist es eine Fälschung.
Ich mag es zu sehr, zu schauspielern, und das ist es auch, ich bin einfach zu sehr damit beschäftigt und ich bin zu hungrig danach, hinter die Kamera zu treten. Ich meine, es sei denn, ich könnte auch darin mitspielen. Ich glaube nicht, dass ich das richtige Gehirn habe. Ich bin zu unorganisiert.
Der Unterschied zwischen einem Amateur- und einem Profifotografen besteht darin, dass der Amateur denkt, dass die Kamera die Arbeit erledigt. Und sie behandeln die Kamera mit einer gewissen Ehrfurcht. Es kommt auf die Art des Objektivs an, das Sie wählen, auf die Art des Filmmaterials, das Sie verwenden – genau auf die Art der Perfektion der Kamera. Der Profi hingegen, der echte Profi, behandelt die Kamera mit unbeschreiblicher Verachtung. Sie heben die Kamera auf und werfen sie zur Seite. Weil sie wissen, dass es auf das Auge und das Gehirn ankommt, nicht auf den Mechanismus, der zwischen ihnen und dem Subjekt steht.
Das vor vielen Jahren bestehende Stigma, dass Filmschauspieler nicht im Fernsehen auftreten, scheint verschwunden zu sein. Diese Kamera weiß nicht, dass es sich um eine TV-Kamera oder gar eine Streaming-Kamera handelt. Es ist nur eine Kamera.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!