Ein Zitat von Nicolas Ghesquiere

Ich denke, bei der Gestaltung der Kleidung geht es darum, historische Bilder zu schaffen – und dabei geht es um mehr als nur um Mode. Es geht um die Mode, die Fotografie, das, was man gerade macht. Das nennen wir im Französischen rechercher oder die Suche nach diesem Ding. Auch wenn Mode nicht wissenschaftlich ist, denke ich, dass die Arbeit als Designer in gewisser Weise mit der Arbeit als Wissenschaftlerin vergleichbar ist.
Wenn ich jetzt jung wäre, würde ich wirklich zweimal darüber nachdenken, Modedesigner zu werden, vor allem, wenn ich als unabhängiger Modedesigner angefangen habe.
Manchmal mache ich es richtig und manchmal mache ich es falsch. Aber bei der Mode geht es vor allem darum, Spaß zu haben. Ich denke, die Mode wurde von der Modeindustrie gekapert, indem sie Regeln dafür geschaffen hat, was man tragen sollte, und ich möchte mit diesem Schema brechen und dafür sorgen, dass die Welt nicht zusammenbricht.
Wissen Sie, obwohl ich in der Modebranche tätig bin, mache ich keine Mode. Mode ist nicht mein Ding, auch wenn ich darin arbeite. Es ist einfach materialistisches Zeug. Ich möchte einfach das tun, was mich glücklich macht ... Als wäre ich vollkommen bei Bewusstsein. Lachen ist meine Lieblingsbeschäftigung. Mit Freunden zusammen sein, Spaß haben ... ein bisschen dumm sein.
Modemuseen glauben, je mehr man über die kulturelle Bedeutung von Kleidung weiß, desto interessanter sind sie. Auch die ästhetischen Aspekte der Kleidung vernachlässigen wir nicht. Was uns jedoch vom sozialen, wirtschaftlichen und sogar ästhetischen oder kunsthistorischen Kontext unterscheidet, ist meiner Meinung nach, dass wir nicht nur über Kleidung als eine Art Kunstobjekt sprechen, das von einem Künstler-Designer geschaffen wurde, sondern auch darüber verschiedene Bedeutungen, die Kleidung in der Welt hat, und wie sich das ändert und wie wir Bedeutungen rund um Kleidung schaffen.
Ich habe durch das Sammeln von Kleidung wirklich viel gelernt, weil ich in die Geschichte der Mode, der Modefotografie und des Schmucks eintauchen konnte. Es hat meine Einstellung zur Mode und zu dem, was ich tue, für immer verändert, weil ich dafür früher ein wenig auf mich selbst herabgesehen habe.
Bei der Fotografie dreht sich wirklich alles um Linien, und das gilt auch für die Kleidung. Nachdem ich bei ICP war, habe ich ein paar Jahre lang für Oberto Gili gearbeitet; Wir haben in den Bereichen Mode, Reisen, Innenarchitektur und allem gearbeitet. Seine Styling-Entscheidungen in der Modefotografie haben mich inspiriert, und ich denke, diese Erfahrungen haben mir dabei geholfen, mich dem Modedesign zuzuwenden. Ich liebe Fotografie als Medium und denke, dass ich mich immer davon inspirieren lassen werde.
Ich denke, Mode macht viel Spaß. Ich liebe Kleidung. Mehr als Mode- oder Markenlabels liebe ich Design. Ich liebe den Gedanken, den Menschen in ihre Kleidung stecken. Ich liebe es, wenn Kleidung kulturelle Aussagen macht, und ich finde, dass der persönliche Stil wirklich cool ist. Ich bin mir auch völlig darüber im Klaren, dass Mode ein Hobby sein sollte.
Ich werde irgendwie traurig, wenn ich mir all meine Magazine ansehe und darüber nachdenke, dass ich einmal von einem bestimmten Mode-Editorial viel mehr beeindruckt war oder dass ich das Gefühl habe, dass ich mich nicht mehr so ​​sehr für Mode begeistern kann. Vielleicht liegt es daran, dass ich abgestumpft bin, aber ich mag es ehrlich gesagt jetzt, wenn etwas wirklich gut ist, fühle ich mich mehr davon berührt.
Ich bin zufällig in einem Beruf tätig, in dem ich viele Klamotten bekomme, und ich finde es auf jeden Fall lustig, aber ich weiß, dass Mode letztendlich nicht so wichtig ist. Ich nutze Mode jedoch, um darüber nachzudenken, wer ich bin.
Es gibt eine Seite an mir, die gerne Kleidung für den Alltag herstellt. Aber ich betrachte Mode auch als Flucht. Es ist wie ein Traum. Es sollte nicht immer praktisch sein und sich auf das wirkliche Leben beziehen. Manchmal muss man ein Stück machen, das ein bisschen mehr „Wow“ hat – fast wie: „Ich weiß nicht, wer das tragen wird. Es ist fast zu viel.“ Darum geht es in der Mode. Selbst in einer Wirtschaft, die nicht stark ist und in der es wichtig ist, Kleidung zu verkaufen, muss man Dinge herstellen, die die Menschen ein wenig träumen lassen, verstehen Sie?
Fotografie eignet sich offensichtlich sehr gut für die Mode. Es geht darum, diesen Moment und diese Inspiration einzufangen, und als Designer geht man ständig durch die Welt und nimmt sich die visuellen Referenzen an, die man hat. Daher ist es für die Erstellung einer Kollektion von entscheidender Bedeutung, diese in einem Foto zu festigen und auf Ihrem Moodboard zu behalten.
Eine Sache an meiner Mutter ist, dass sie ihren Geschmack hat: Sie weiß, was ihr gefällt und was gut aussieht. Es ist nicht untersucht. Es gibt keine Unsicherheit darüber, was sie tragen wird, und ich denke, das führt zu Leichtigkeit. Ihre Karriere war ein stetiger Aufstieg, und es ging ihr nicht um die Mode des Augenblicks. Das liegt daran, dass sie ihrem Stil treu geblieben ist. Sie hat sich nicht für Grunge entschieden, als es noch Grunge war, und auch nicht für 70er, als es 70er war. Es geht darum, sicher zu sein, was Ihnen gefällt, und sich keine Gedanken darüber zu machen, was an diesem Tag in Mode ist. Das ist es, was ich an ihr bewundere.
Was ist einem Modedesigner wichtig? Es geht um viel mehr als nur zu lernen, wie man Kleidung herstellt. Tatsächlich macht Sie das lediglich zu einer Schneiderin. Es macht dich nicht zum Modedesigner.
Ich glaube wirklich, dass die Schaffung von Kleidung und Mode eine Aussage darüber sein muss, wie wir leben, wo wir leben und was in der Welt passiert.
Obwohl ich Mode liebe und gerne Modedesignerin werden würde, lebe und atme ich nicht jeden Tag meines Lebens Mode.
Ich interessiere mich überhaupt nicht für Mode. Und ich weiß, dass es etwas zwielichtig ist, Modefotograf zu sein, eine Art erbärmlicher Beruf, aber ich mag es, auch wenn ich es in Frage stelle.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!