Ein Zitat von Nicolas Godin

Es ist besser, eine Komposition über ein Instrument zu finden, sie zu spielen und aufzunehmen, weil man etwas hat. Es ist eine Komposition und das Lied ist gut. Es lebt als Lied. Das Schlimmste ist, wenn man einen Song hat und beim Produzieren nichts mehr gut läuft. Es ist nicht das, was Sie in Ihrer Vorstellung erwarten. Das Schlimmste daran ist, dass es viel Arbeit erfordert.
Als Songwriter gibst du dein Bestes, um einen guten Song zu schreiben, und nichts gefällt dir mehr, als einen guten Song zu hören. Es ist leicht, ein großartiges Lied zu bewundern, und man möchte es aus Begeisterung teilen.
Wie die Geburt der Venus bezeichnet das Lied [Yello „oh, Yeah“] die Geburt des Bruders. Das Lied erinnert mich einfach an Brüder, die auf heruntergelassene Ray-Bans schauen. Es brachte eine negative sexuelle Revolution hervor. Ich ging damals in viele Bondage-Clubs und sie spielten dieses Lied. Das Lied, das ich eher assoziiere, ist dieses schreckliche Enigma-Lied mit dem gregorianischen Gesang. In diesem Lied steckt etwas Gutes, und ich würde es vielleicht nicht so sehr hassen, wenn ich keine Sexarbeiterin gewesen wäre.
Als Songwriter habe ich immer mit einem Instrument geschrieben – entweder Gitarre oder Klavier –, weil ich glaube, dass ein Song, der stark genug ist, um ganz auf das Wesentliche reduziert vorgetragen zu werden, gut für die Aufnahme geeignet ist.
Der Text ist das Gesicht eines jeden Liedes. Die Kombination aus Komposition, Text und Gesang macht ein Lied zu einem Lied.
Ich sage aufstrebenden DJs immer, dass man wirklich lieben muss, was man tut, und dass man dieses Interesse antreiben muss. Es erfordert viel Liebe zum Detail und nimmt viel Zeit in Anspruch. Man hört ein Lied und es gibt so viele kleine Stücke, die dieses Lied zum Klingen bringen. Es erfordert viel Geduld, Fleiß und Belastbarkeit.
Ich denke, ein „Lied“ besteht darin, es einfach auf der Gitarre zu spielen und zu singen. Man schaut zum Beispiel hinaus und sieht Tausende von Coverversionen von „Animal“, sodass man denkt: „Das war wahrscheinlich ein ziemlich gutes Lied, weil die Leute das Gefühl haben, dass es befriedigend ist, es nur mit einem Begleitinstrument zu spielen.“
Lied: Heloise und Abaelard von Elizabeth Devlin. Über das reine Thema hinaus kann diese Dame wirklich Autoharfe spielen. Dieses Lied klingt wie etwas, das man auf einer Schallplatte finden würde.
„My Trigger“ ist die beste Kombination aus Song und Track. „Heart Is Full“ ist vielleicht der beste Song, den wir je gemacht haben, und deshalb versuchen wir, ihn auch auf unterschiedliche Weise zu spielen, denn ich denke, für viele Leute hat der Titel etwas vom Song abgelenkt.
Aber sobald Sie einen Song gemacht und veröffentlicht haben, gehört er Ihnen nicht mehr. Die Öffentlichkeit besitzt es. Es ist ihr Lied. Es könnte ihr Lied sein, zu dem sie aufwachen, oder ihr Lied, zu dem sie duschen, oder ihr Lied, zu dem sie nach Hause fahren, oder ihr Lied, zu dem sie weinen, schreien, Babys bekommen, Hochzeiten feiern – so ist es nicht Es ist nicht mehr dein Lied.
Ich denke, die Emotionen, die das Lied mit sich bringt, machen es gut. Denn man muss rundherum etwas erzeugen – eine emotionale Bindung und ein Gefühl. Die Melodie selbst hat ein Gefühl. Die Tasten, die Töne, die Frequenz, der Klang, all das hat Gefühle. Es ist sozusagen der Geist im Inneren, die Musik selbst. Das ist es, was dem Song überhaupt das Potenzial verleiht, großartig zu sein. Die emotionale Verbindung. Denn wenn man das nicht hat, glaube ich nicht, dass man wirklich ein Lied hat.
Der Unterschied zwischen einem guten Lied und einem großartigen Lied besteht darin, dass man ein gutes Lied kennt, das man in seinem Auto auflegt oder zu dem man tanzt. Aber ich denke, es ist ein tolles Lied, bei dem man weinen wird, sonst bekommt man Gänsehaut. Ich denke, ein großartiger Song sagt aus, dass man sich besser fühlt, als man könnte.
Ich bin empört darüber, dass die Gorillaz das Urheberrecht meines Songs „Time Warp“ verletzt haben und behaupten, ihr Song „Stylo“ sei eine Originalkomposition.
Das erste Lied, das ich auf der Gitarre lernte, war ein Lied von Kenny Chesney mit dem Titel „What I Need to Do“. Es war einfach ein einfach zu spielender Song ... und es war wirklich cool zu sehen, wie sich ein paar Jahre später der Kreis schloss und er einen Song aufnahm, an dem ich beteiligt war.
In jedem Lied, das ich schreibe, sei es ein Liebeslied, ein politisches Lied oder ein Lied über die Familie, ist das Einzige, was ich finde, das Gefühl, verloren zu sein und zu versuchen, seinen Weg zu finden.
Ich möchte nie etwas aufnehmen, auf das ich nicht stolz bin, nur weil ich denke, dass es ein großer Hit werden könnte. Daran ist nichts Positives, denn wenn du ein Lied aufnimmst, das du hasst, und es ein großer Hit wird, dann singst du jeden Abend ein Lied, das du hasst. Und wenn Sie einen Song aufnehmen, den Sie hassen, und er kein Hit ist, dann sind Sie ohne Grund ausverkauft.
Aus irgendeinem Grund habe ich angefangen, in der Band meines Freundes Bass zu spielen. Es war einfach etwas, was ich getan habe, weil er mich fragte, ob ich Bass spielen wollte, und er spielte mir dieses Lied vor – Nirvanas Version von „Molly’s Lips“, dem Vaselines-Lied – und er sagte: „Das schaffst du! Das ist.“ nicht schwer!" und es ist wie ein Zwei-Noten-Lied. Das habe ich gelernt und dann dachte ich, ich sei ein Genie.
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