Ein Zitat von Nicolas Winding Refn

Für einen Schauspieler ist es am schwierigsten, nicht zu sprechen, weil man ihm sein wichtigstes Werkzeug wegnimmt. Für einen Schauspieler ist es also sehr frustrierend und sehr herausfordernd, und nur sehr wenige Leute schaffen es. Manche Schauspieler können mit einem Blick mehr als tausend Worte sagen, und das ist eine einzigartige Gabe.
Es gibt so etwas wie meine Art von Schauspieler, und wie gut sie meine Dialoge hinbekommen, ist ein sehr, sehr wichtiger Teil davon.
Als Schauspieler war mir sehr deutlich aufgefallen, dass nur sehr wenige Regisseure wissen, wie man Schauspieler inszeniert, weil sie es nicht getan haben.
Ehrlich gesagt inszenieren die meisten Regisseure keine Schauspieler. Jeder Schauspieler ist anders. Wenn Sie also gefragt werden: „Wie gehen Sie mit einem Schauspieler um?“, kommt es auf den Schauspieler an. Bei manchen macht man gar nichts. Bei einigen sind Sie sehr spezifisch.
Meine Geschichte darüber, Schauspieler zu werden, ist völlig unromantisch. Ich wurde Schauspieler, weil meine Eltern Schauspieler waren, und es kam mir wie eine sehr... Ich wusste, dass ich mein ganzes Leben lang schauspielern würde, aber ich wusste nicht, dass ich ein professioneller Schauspieler werden würde. Ich dachte, ich würde nur ab und zu als Schauspieler arbeiten.
Es erfordert viel Mut, wenn dich alle fragen, was du machen willst, wenn du sagst, dass du Musiker oder Schauspieler werden willst; Die Leute können sehr herablassend sein und sagen: „Oh, das ist so süß, viel Glück dabei!“ Es kann sehr frustrierend sein.
Als Schauspieler und Regisseur hatte ich tatsächlich das Gefühl, dass es mir enorm geholfen hat, in den Szenen von „The Hollars“ mitzuspielen, denn wie man sieht, sind es sehr intime, sehr intensive Szenen. Man möchte den Charakter des Schauspielers nicht brechen und man möchte seinen Schwung nicht brechen, deshalb habe ich als Schauspieler versucht, möglichst wenig Cut zu nennen und es fast wie ein Theaterstück wirken zu lassen, habe es einfach so eingestellt Eine Umgebung, in der diese großartigen Schauspieler tun konnten, was sie wollten.
Die Sache mit den 600 Wörtern, ich meine, eines Tages kann man eine sehr, sehr, sehr harte Tagesarbeit leisten und kein Wort schreiben, sondern nur überarbeiten, oder man würde ein paar Wörter kritzeln.
Ich denke, wenn Leute einen Schauspieler so stark mit einer Figur verbinden, die sie spielen, dann ist das Hauptgefühl, dass ich sehr glücklich bin, dass ich jemanden spielen konnte, mit dem die Leute eine so starke Verbindung haben. Das ist insgesamt ein sehr gutes Gefühl. Es gibt das Süße und das Saure, denke ich. Es brennt ein wenig. Vielleicht schleicht sich die Unsicherheit als Schauspieler ein, aber letztendlich finde ich, dass es eine sehr schöne Sache ist. Das passiert nicht so oft. Meistens ist es gut, mir geht es gut.
Die Sache mit Ryan ist, dass man ihn stundenlang ansehen kann. Das haben nur sehr wenige Schauspieler. Es ist ein Geschenk.
Das Geschäft ist sehr persönlich. Für mich ist alles sehr persönlich. Bei Schauspielern hilft die Tatsache, dass ich schreibe, denn wenn man zu einem Schauspieler sagt: „Oh, ich möchte, dass du es noch ein bisschen mehr machst ...“, ohne zu sagen, wovon du mehr willst, dann weiß der Schauspieler nicht, was machen. Aber wenn Sie genau das in Worte fassen können, was Sie wollen, dann ist die Erfahrung des Schreibens dabei hilfreich.
Ich bin ein echter Menschenmensch und sehr sensibel, und mir ist gerade aufgefallen, wie andere Schauspieler, mit denen ich als Schauspieler zusammengearbeitet habe, sich von Menschen leiten lassen.
Ich bin sehr altmodisch. Ich mag es, wenn ein Regisseur mich inszeniert. Ich mag es, der Schauspieler zu sein. Ich mag die Kombination aus Autor und Regisseur bzw. Schauspieler und Regisseur nicht besonders. Autoren, Regisseure und Schauspieler sind allesamt sehr unterschiedliche Menschen. Ich finde es ungewöhnlich, dass zwei dieser Menschen in einem Menschen stecken.
Ich blicke im Moment sehr optimistisch in meine Zukunft. Ich bin sehr gespannt, wohin es führt, aber ich versuche, keine Pläne zu schmieden, nur weil ich weiß, wie unvorhersehbar das Leben sein kann. Besonders das Leben eines Schauspielers und insbesondere das Leben eines Schauspielers bei „Glee“. Ich möchte einfach nur glücklich und gesund sein und von Menschen umgeben sein, die ich liebe, so kitschig es auch klingen mag.
Ich habe einen Freund, der geschäftlich sehr erfolgreich ist und dessen Motto lautet: „Tu nicht, was du tun kannst.“ Tu, was nur du tun kannst.‘ Zuerst müssen Sie wissen, was Ihre spezifische, einzigartige Begabung ist, und dann tun Sie das ... Jeder Schauspieler tut das, aber hin und wieder spielt ein Schauspieler eine Rolle, die nur er spielen kann.
Ich habe meine Sätze tatsächlich sehr gekürzt. Ich bin mir des Schauspielers sehr bewusst, ihm zu viele Worte zu geben – nur einen Bissen Worte –, das ist für einen Schauspieler manchmal schwierig. Mir ist also bewusst, dass ich manchmal die Zeile, den Satz mit einem Komma umbreche, wo vielleicht gar kein Komma wäre. Nur um dem Schauspieler eine Atempause zu geben, nur um sich dessen bewusst zu sein.
Wenn ich drehe, versuche ich, den Körper, das Gesicht und das Gewicht des Schauspielers zu spüren, denn die Figur ist bis zu diesem Moment nur auf den Seiten des Drehbuchs zu finden. Und sehr oft greife ich auf das Leben meiner Schauspieler zurück. Ich bin immer neugierig, was diese Charaktere und Schauspieler über ihr Leben verbergen.
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