Ein Zitat von Nicolas Winding Refn

Jeder Film, den man macht, muss eine Szene haben, die das Herz ist, durch das in jeder anderen Szene Blut fließt. Diese Szene muss nicht immer am Anfang des Films stehen. Es kann aber auch am Ende oder in der Mitte stehen, und das kann den Film manchmal wirkungsvoller machen.
Film und Fernsehen sind so fragmentiert. Du machst eine Szene, und dann legst du sie ins Bett, und dann machst du eine Szene, die vorher kommt. In einem Theaterstück muss man jeden Abend von Anfang bis Ende durchgehen, und das ist schwieriger, aber in gewisser Weise auch erfüllender.
Jede Szene in „Ganga Jamuna“ war für mich faszinierend. Ich kann mir den Film beliebig oft ansehen und trotzdem nicht in der Lage sein, eine Szene genau zu bestimmen und zu sagen: „Das ist die beste Szene!“ Jede Szene ist perfekt.
Wie jeder Romanautor fantasiere ich über Filme. Meiner Meinung nach sind Romanautoren nicht in der Lage, einen Film zu machen. Sie machen ihren eigenen Film, wenn sie schreiben: Sie besetzen, sie kleiden die Szene ein, sie finden heraus, woher die Energie der Szene kommt, und sie verlassen sich auch enorm auf die kreative Vorstellungskraft des Lesers .
Ich würde wohl nur zwischen Film und Fernsehen unterscheiden. „Film“, „Filme“ und „Kino“ sind für mich allesamt Synonyme; aber Fernsehen ist anders. Es ist nur ein Trampeln, wir haben diese Szene gemacht, wir haben diese Szene gemacht, und daraus wird nie etwas Neues.
Film und Fernsehen sind sehr unterschiedlich. In der TV-Show drehen wir sieben oder acht Szenen pro Tag, daher sind Zeit und Geld von entscheidender Bedeutung, und wir haben keinen Raum für Kreativität, weil jede Szene in nur fünf Takes gedreht werden muss. Bei einem Film hingegen hat man einen ganzen Tag Zeit, um eine Szene zu drehen, sodass man viel Zeit hat, zu entscheiden, wie man eine Szene ausfüllen möchte.
Es macht es sehr einfach. Ich habe einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, und ich filme nicht lange – normalerweise etwa 20 Stunden für einen zweistündigen Film –, so dass ich und der Cutter den Film problemlos in einer Woche ansehen können. Sobald ich weiß, wer die Charaktere sind, filme ich nur diese Charaktere, es sei denn, jemand anderes drängt sich durch eine Szene, die ihnen passiert, in den Film ein oder wir treffen sie zufällig.
'Herr. und Mrs. Smith“ – jede Szene ist aus der Sicht dieser Charaktere. Sie kommen buchstäblich in jeder Szene vor, was in einem großen Studiofilm sehr ungewöhnlich ist.
Ich liebe Charlie, Billy Burkes Charakter. Für ihn zu schreiben ist so spektakulär, er ist so lustig und ironisch und jede Szene, in der er mitspielt, nimmt er einfach mit. Es gibt eine Szene in „Eclipse“, in der Bella ihm erzählt, dass sie Jungfrau ist, und es ist die lustigste und peinlichste Szene, die ich je im Film gesehen habe.
Wenn Sie einen Originalfilm machen und eine Szene herausschneiden möchten, tun Sie es. Aber wenn man ein Shot-by-Shot-Remake macht, hat man diese Option nicht und jede Szene muss wieder funktionieren.
Ich hatte 50 oder 60 Gleichaltrige und Freunde, von denen die meisten Eltern waren, eingeladen, sich den Film „Trust“ anzusehen, und fragte nach der letzten Szene. Es war interessant, weil es genau in der Mitte geteilt war, 50/50. Ungefähr die Hälfte des Publikums wollte, dass es mit der sehr emotionalen Szene zwischen Clive und Liana und diesem Gefühl der Erkenntnis und Katharsis endet. Und die andere Hälfte bestand darauf, die letzte Szene beizubehalten.
Manche Dinge funktionieren im Film definitiv besser als in Büchern. Selbstbeobachtung ist in Büchern großartig, aber im Film funktioniert sie nicht. Alles mit hoher Intensität, sei es eine Liebesszene, eine Verfolgungsjagd, eine Kampfszene – diese Dinge funktionieren im Film so gut und oft können sie einen viel umfassenderen Teil der Geschichte erzählen.
Im Gegensatz zu herkömmlichen Digital- oder Filmkameras, die eine Szene nur zweidimensional aufzeichnen können, erfassen Lichtfeldkameras alle Lichtstrahlen, die in alle Richtungen durch eine Szene wandern. Das bedeutet, dass einige Aspekte eines Bildes nachträglich manipuliert werden können.
Mein Redakteur und ich bleiben sehr diszipliniert. Es passiert einfach manchmal, wenn man einen Film dreht, man kommt in den Schneideraum und sieht eine Szene, die einen in einem bestimmten Abschnitt ausbremst, aber wenn man diese Szene entfernt, dann wird, emotional oder storytechnisch, eine andere Szene eine halbe- Eine Stunde später wird nicht die gleiche Wirkung haben. Man bleibt einfach dabei hängen.
Im Allgemeinen habe ich bei den meisten Filmen, die ich mache, nicht einmal den Luxus, Zeit für die Proben zu haben. Es handelt sich lediglich um eine Szene-für-Szene-Vorlesung der gesamten Besetzung. Es geht im Wesentlichen darum, die Probe manchmal am Vortag, am Ende des Tages, durchzuführen, aber direkt vor Ort, während sich die Szene entfaltet.
Ob es sich um eine einzelne Szene oder um 15 Szenen in einem Film handelt, ob es sich um die Hauptrolle oder einen Cameo-Auftritt handelt: Wenn ich es nicht interessant finde, tendiere ich dazu, es nicht zu machen. Man weiß nie wirklich, was es ist. Es könnte sich um einen Ein-Szenen-Teil handeln. Ich erinnere mich, dass ich die eine Szene in „Crash“ gelesen habe und gebeten wurde, sie zu machen. Ich dachte: „Absolut!“ Es gibt keine Formel dafür, wie etwas sein muss. Ich versuche immer, dass es so bleibt.
Das Filmen von Filmen und Fernsehen ist sehr unterschiedlich. Der Film ist eher langsamer. Normalerweise hat man mehr Zeit, Charaktere zu entwickeln, und manchmal dauert es bis zu drei Monate, einen Film zu drehen. Manchmal verbringt man den halben Tag damit, eine Szene zu filmen. Das Fernsehen bewegt sich viel schneller. Der Dreh einer Episode dauert etwa 10 Tage.
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