Ein Zitat von Nile Rodgers

Was tun großartige Künstler, wenn man eine Welt um sich herum sieht, die in Aufruhr ist? Bei einigen der besten Künstler fühlt man sich gut (hah), sie blicken in die Zukunft. — © Nile Rodgers
Was tun großartige Künstler, wenn man eine Welt um sich herum sieht, die in Aufruhr ist? Bei einigen der besten Künstler fühlt man sich gut (hah), sie blicken in die Zukunft.
Letztlich kommt es auf den Geschmack an. Es kommt darauf an, dass man versucht, sich den besten Dingen auszusetzen, die Menschen je gemacht haben, und diese Dinge dann in das einfließen zu lassen, was man tut. Picasso hatte ein Sprichwort: Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen. Und wir waren schon immer schamlos, wenn es darum ging, großartige Ideen zu stehlen, und ich denke, ein Teil dessen, was den Macintosh so großartig machte, war, dass die Leute, die daran arbeiteten, Musiker, Dichter, Künstler, Zoologen und Historiker waren, die zufällig auch die besten Informatiker der Welt waren .
Die Künstler könnten tot sein, aber einige von ihnen sind nicht so weit von uns entfernt und geben uns das Gefühl, als wären sie mit uns am Leben. Solche Künstler sind es wert, als „zeitgenössische Künstler“ bezeichnet zu werden.
Wir hatten in Amerika schon immer die Tradition, unsere Künstler zu Tode zu jagen. Schauen Sie sich die Liste unserer großartigen Künstler an, Sie sehen eine kontinuierliche Geschichte von Niederlagen, Frustration, Armut, Alkoholismus und Drogenabhängigkeit. Die besten Dichter meiner Generation sind allesamt Selbstmörder.
Ich dachte: „Eine Biennale braucht Künstler.“ Ich werde eine internationale Biennale veranstalten; Ich brauche Künstler aus der ganzen Welt.‘ Also habe ich hundert Künstler aus der ganzen Welt erfunden. Ich habe ihre Biografien, ihre Leidenschaften im Leben und ihre Kunststile herausgefunden und angefangen, ihre Arbeit zu machen.
Künstler betrachten die Umgebung und die besten Künstler diagnostizieren das Problem richtig. Ich sage nicht, dass Künstler keine Anführer sein können, aber das ist nicht die Aufgabe der Kunst, zu führen. Bob Marley, Nina Simone, Harry Belafonte – es gibt im Laufe der Geschichte Künstler, die zu Anführern geworden sind, aber das war schon in ihnen und hatte nichts mit ihrer Kunst zu tun.
Kunstbewegungen sind immer mit einer Art Aufruhr verbunden. Wir können einen Blick auf die Geschichte werfen und erkennen, dass [politische Unruhen] ein fruchtbarer Boden für die Kunst sind. Ich denke auch, dass es den Künstlern etwas gibt, eine Art der Verarbeitung. Meine Freunde und ich waren alle super motiviert zu arbeiten und die Arbeit zu tun, die wir auf der Welt brauchen, wollen und denken, dass sie da sein sollte. In schwierigen Zeiten ist es wirklich ein Feuerwerk, Prioritäten zu setzen und zu denken: „Okay, wie kann ich mich selbst herausfordern, etwas in die Welt zu setzen, das es nicht gab, das andere Leute erreichen und ihnen helfen kann, es zu verarbeiten?“
In der Lage zu sein, Entscheidungen zu treffen und zu sehen, wie sie in die Tat umgesetzt werden, und die Begeisterung um sie herum zu spüren, was sie im Unternehmen hervorruft, wie die Künstler motiviert werden – das ist der lohnendste Teil; Ich habe das Gefühl, dass ich ein Katalysator für ein künstlerisches Erlebnis für unsere Künstler und für die Öffentlichkeit sein kann.
In der Lage zu sein, Entscheidungen zu treffen und zu sehen, wie sie in die Tat umgesetzt werden, und die Begeisterung zu spüren, die sie im Unternehmen hervorruft, wie die Künstler motiviert werden – das ist der lohnendste Teil; Ich habe das Gefühl, dass ich ein Katalysator für ein künstlerisches Erlebnis für unsere Künstler und für die Öffentlichkeit sein kann.
Revolt soll ein Zuhause für die nächste Generation von Musikkünstlern sein, und wir investieren in die Künstler und Fans der Zukunft. Revolt ist für Künstler, von Künstlern. Dabei handelt es sich nicht nur um das P. Diddy-Netzwerk.
Ich würde gerne mehr Dialog über die „Verantwortung“ der Kunstkonsumenten sehen – wie kann das Publikum Künstler, die wir lieben, Künstler, die ihre Arbeit machen, besser finanziell unterstützen, damit Künstler eine solidere Grundlage haben, auf der sie Kunst machen können?
Die einzigen Künstler, die ich je gekannt habe und die persönlich entzückend waren, sind schlechte Künstler. Gute Künstler existieren einfach in dem, was sie machen, und sind daher völlig uninteressiert an dem, was sie sind.
Die einzigen Künstler, die ich je gekannt habe und die persönlich entzückend waren, sind schlechte Künstler. Gute Künstler existieren einfach in dem, was sie machen, und sind daher völlig uninteressiert an dem, was sie sind. Ein großer Dichter, ein wirklich großer Dichter, ist das unpoetischste aller Geschöpfe. Aber minderwertige Dichter sind absolut faszinierend. Je schlechter ihre Reime sind, desto malerischer wirken sie. Allein die Tatsache, ein Buch mit zweitklassigen Sonetten veröffentlicht zu haben, macht einen Mann unwiderstehlich. Er lebt die Poesie, die er nicht schreiben kann. Die anderen schreiben die Poesie, die sie nicht zu verwirklichen wagen.
Künstler erziehen ihre Kinder anders. Wir kommunizieren so weit, dass wir unsere Kinder wahrscheinlich nerven. Wir haben Kunst im Haus, wir haben Bücher, wir gehen ins Theater, wir reden. Unser Schwerpunkt liegt auf Kunst und Malerei sowie Verkleidung und Gesang. Es ist das, was wir lieben. Ich denke, man kann sehen, wie Künstler in gewisser Weise andere Künstler erziehen.
Ich hoffe nur, dass sich mehr Möglichkeiten für farbige Künstler ergeben, je mehr schwarze Künstler die Kontrolle über die Narrative übernehmen, die da draußen sind. Wir wollen die gleichen Wellen schlagen wie die weißen Künstler.
Schlechte Künstler ignorieren die Dunkelheit der menschlichen Existenz. Gute Künstler bleiben dort oft stecken. Große Künstler begreifen die ganze Katastrophe unseres Zustands und finden darüber hinaus eine noch tiefere Wahrheit des Friedens, der Heilung und der Erlösung.
Ich liebe es, Menschen auf der ganzen Welt kennenzulernen und kennenzulernen, die meine Kunst online ausstellen. Außerdem lerne ich auf diese Weise neue Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt kennen. Das Positive an Tumblr und Instagram ist, dass sie eine fantastische Plattform für Kunstliebhaber sind. Ich mag es auch, wenn ich nach meiner Kunst suche und dort steht: „Siehe auch oder verwandte Künstler“, und ich sehe die anderen Künstler, die mit mir in Verbindung stehen, zumindest laut Internet. Ich finde es faszinierend – es ist interessant zu sehen, welche Hashtags die Leute im Zusammenhang mit meiner Arbeit verwenden. Es ist ein weiteres Kommunikationsmittel.
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