Ein Zitat von Nimrat Kaur

Als Schauspieler gibt es viele verwirrende Faktoren, die dazu führen können, dass Sie eine Entscheidung treffen oder nicht. Es wird schwierig. Ihr erster und letzter Kontrollpunkt sollte die Geschichte sein. Ich lese ein Drehbuch immer als Publikum.
Es ist nicht so, dass ich im wirklichen Leben als Superman herumlaufe. Aber wenn man das Drehbuch liest und sich in die Lage versetzt, in der sich Superman befindet – ich meine, er rettet immer den Planeten, um Himmels willen. Wenn Sie das erkennen, ist es nicht schwer, den Ernst der Situation zu erkennen und Ihre Stimme dazu zu bringen, das zu tun, was sie tun muss.
Wenn man als Schauspieler anfängt, liest man ein Drehbuch und stellt es sich von seiner besten Seite vor. Aber das ist im Allgemeinen nicht der Fall, und normalerweise muss man ein Drehbuch lesen und es sich in seiner schlimmsten Form vorstellen. Sie lesen es mit den Worten: „Okay, wie schlimm könnte das sein?“ zuallererst. Aus einem schlechten Drehbuch kann man keinen guten Film machen. Aus einem guten Drehbuch kann man einen schlechten Film machen, aber aus einem schlechten Drehbuch kann man keinen guten Film machen.
Das Publikum entscheidet, welche Art von Schauspieler es sehen möchte. Ich habe in den letzten 20 Jahren immer gesagt, der wahre Boss ist das Publikum.
Ich denke, wenn man zum ersten Mal Stoff liest oder zum ersten Mal ein Drehbuch oder eine Geschichte liest und weiß, dass man vielleicht eine Rolle spielt, ist es wichtig, sich selbst nicht zu sehen, denn es sollte so herausfordernd sein, dass es nicht einfach wird.
Theologen werden protestieren, dass die Geschichte von der Opferung Issaks durch Abraham nicht als wörtliche Tatsache angesehen werden sollte. Und die angemessene Antwort ist zweierlei: Erstens halten viele, viele Menschen bis heute ihre gesamte Heilige Schrift für eine wörtliche Tatsache und haben große politische Macht über den Rest von uns, insbesondere in den Vereinigten Staaten und in der islamischen Welt. Zweitens: Wie sollen wir die Geschichte auffassen, wenn es sich nicht um eine wörtliche Tatsache handelt? Als Alagorie? Dann eine Alagorie wofür? Sicherlich nichts Lobenswertes. Als moralische Lektion? Aber welche Moral könnte man aus dieser entsetzlichen Geschichte ableiten?
Der Schauspieler ist immer so gut wie die Geschichten. Und es gibt so viele wichtige Dinge, da ist das Licht, da sind die Kostüme, das Make-up, da ist der Text, es gibt so viele Elemente, die der Schauspieler selbst nicht kontrollieren kann. Aber das Drehbuch ist das Wichtigste. Zuerst die Geschichte, und dann geht es weiter. Weißt du, es ist, als ob du in der Küche stehst und fragst: Bereiten wir einen Fisch zu oder grillen wir ein Steak? Und von dort aus geht es weiter.
Ich finde es immer interessant, das Genre zu wechseln, denn wenn ich ein Drehbuch lese und genau weiß, wie ich eine Geschichte manifestieren soll, habe ich keine Lust mehr, es zu tun, weil ich es bereits in meinem Kopf getan habe. Es wird weniger interessant. Wenn ich etwas lese, das eine Herausforderung darstellt, werde ich richtig leidenschaftlich und verliebe mich normalerweise in das Buch, weil ich das Gefühl habe, dass ich es tun muss. Ich muss die Geschichte erzählen; Ich muss einen Weg finden, es möglich zu machen.
Das erste Lesen eines Drehbuchs ist der reinste Moment. Dann können Sie verstehen, wie ein Publikum es letztendlich aufnehmen wird. Das erste Lesen des Drehbuchs ist so wichtig, weil man alles zum ersten Mal erlebt und dann wirklich weiß, ob es funktionieren wird oder nicht.
Ich beteilige mich immer am kreativen Prozess jedes meiner Filme. Vorbei sind die Zeiten, in denen ein Schauspieler das Set betrat, seine Portionen auftrank, das Geld nahm und ging. Tatsächlich wurde mir vorgeworfen, ich würde mich einmischen – aber so bin ich eben. Es ist wichtig, dass sich jeder Schauspieler auf das Drehbuch einlässt.
Du solltest es immer so machen, als wäre es dein letzter Film. Das ist meine persönliche Überzeugung. Jeder Filmemacher wird eine andere Überzeugung haben ... Das ist meiner Meinung nach die einzige Möglichkeit, einen Film zu machen, der gut sein könnte. Du musst es wirklich ernst nehmen, als wäre es dein letztes Ding.
Ich denke, das Tolle an den Jack-Ryan-Filmen ist, dass die Handlung und die Geschichte immer im Mittelpunkt stehen. Wenn Sie als Schauspieler, der Jack Ryan verkörpert, Ihre Aufgabe erfüllt haben, sind Sie präsent genug, um Eindruck zu machen, aber Sie lassen die Geschichte glänzen.
Ich dachte: „Wenn ich zur Uni gehe, kann ich lesen und Menschen beobachten, viele verschiedene Fächer belegen – Philosophiemodule belegen – und im Sommer Zeit zum Reisen haben“, was ich auch tat. Ich dachte: „Ich hoffe, das macht mich zu einem besseren Schauspieler“, und das tat es auch.
Versuchen Sie, jemanden dazu zu bringen, Ihr Drehbuch zu lesen, und Sie sind Musiker? Das ist die letzte Person, deren Drehbuch Sie lesen werden!
Übernehmen Sie die Verantwortung für Ihre letzte Fehlentscheidung und lassen Sie sie dann los. Beschuldigen Sie nicht andere und erfinden Sie keine Ausreden für sich selbst.
Ich sage den Leuten immer, wenn es an der Zeit ist, zu bleiben oder zu gehen [bei einem Job], wenn es eine schwierige Entscheidung ist, solltest du bleiben. Wenn es eine einfache Entscheidung ist, sollten Sie gehen.
Es war für einen qualifizierten Ingenieur überhaupt nicht einfach, die Entscheidung zu treffen, das Geschäft aufzugeben, Punjab zu verlassen und zu versuchen, sich in der Filmbranche einen Namen zu machen. Aber ich wollte unbedingt Schauspieler werden, also habe ich die Entscheidung getroffen.
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